•13:56

Con la dirección musical de Oscar Serrano y la participación de una orquesta de 12 músicos argentinos y cubanos y dos cantantes se reúnen algunos de los temas que la cantante interpretó en su última visita a nuestro país antes de fallecer.

Acompañada por el maestro Oscar Serrano en su gira por América del Sur la cantante repasó los temas más relevantes de su carrera. Hoy, Oscar Serrano junto 14 músicos argentinos y cubanos le rendirán homenaje recreando su repertorio musical. “Que le den Candela”, “La vida es un carnaval”, “Cúcala”, “La sopa en Botella” y “Toro mata” son algunos de los temas que hicieron famosa a “La Guarachera Cubana” y que se interpretarán en este tributo.

•11:39

Este evento músico-festivo, de gran éxito en 2010, congregará en el Antiguo Mercado Público a lo más granado de este género musical, que contará con la presencia de 20 compañías de baile tanto nacionales como internacionales, convirtiendo a La Unión durante tres días en capital del baile latino.

Al respecto, el alcalde de La Unión, Francisco Bernabé, ha afirmado que el Antiguo Mercado Público de la Unión "será el escenario para más de 15 espectáculos donde los asistentes disfrutarán de prestigiosos bailarines, como Tropical Gem; Marco B y Flamboyan; Latin Salsa Action o Fadi Fusion".

Por su parte, la directora general de Turismo, Marina García, gha destacado que "este tipo de eventos son los que contribuyen a desestacionalizar la oferta turística en esta zona próxima al Mar Menor, donde en la temporada de invierno baja bastante la afluencia de turistas".

PROGRAMA

El hotel Serena Golf Resort de Los Alcázares se convertirá en el lugar de ensayo para los 27 Talleres de Ritmos Latinos que se impartirán a todos los niveles, con instructores llegados de Colombia, Estados Unidos, Italia, Portugal, Inglaterra y España que darán clases sobre diversos estilos y fusiones como salsa, rumba, bachata, cha-cha-cha o kizomba, entre otros.

Por la noche, el Antiguo Mercado Público de La Unión celebrará más de 15 shows donde los asistentes podrán disfrutar de bailarines como Tropical Gem, Marco B y Flamboyan, Swinguys, Latin Salsa Action o Fadi Fusion, así como de un encuentro cultural y social en el que serán protagonistas la innovación, la fusión y la fantasía del baile latino.

'Timbaleros Salsa Festival' contará además con la actuación en directo de La Sucursal, una de las mejores orquestas europeas compuesta por 12 músicos latinos residentes en Barcelona, y con el espectáculo 'Descarga New York-Barcelona: Salsa sin Fronteras', protagonizado por Frankie Vasquez y 'Papote' Jiménez, dos cantantes de Nueva York de gran prestigio a nivel mundial.

Se trata de la primera producción de este tipo en España, y en ella no sólo habrá video-proyecciones en vivo y una selección de temas, sino que dará a los asistentes la oportunidad de participar en la grabación de dos canciones inéditas preparadas especialmente para este encuentro 'Salsa sin Fronteras' y 'Rumbero Nuevo', y además, por tanto, en su posterior difusión internacional.

No obstante, una de las actuaciones estrella será la que haga Fernando Sosa y Marco B que presentarán un nuevo trabajo de hora y media de duración llamado 'Tributo a Celia Cruz. La Reina de la Salsa', en el que repasan la vida, a modo de documental, de la artista cubana.
•16:26

La fallecida cantante cubana Celia Cruz será homenajeada por el Servicio Postal de Estados Unidos, según informa hoy el sitio electrónico de la revista People en Español.

De acuerdo a la publicación, la intérprete aparecerá en una estampilla de correo que será lanzada en 2011.

El reconocimiento forma parte de una serie de sellos conmemorativos a quienes han hecho una gran labor en diferentes rubros, como la política, los deportes y las artes.

Entre los homenajeados cuentan Ronald Reagan, Mark Twain, Gregory Peck y Carlos Gardel.

La intérprete de "Ríe y llora" ya ha recibido algunos homenajes, como la exposición ¡Azúcar! que se exhibió en el National Museum of American History, de la Smithsonian Institution.

También se nombró una calle en su honor en la población de Union City, en Nueva Jersey, donde también se creó el parque de Celia Cruz.
•22:10

En el marco del programa Otoño Cultural del Instituto de Cultura de Yucatán (ICY), la agrupación Caminantes del Mayab, que promueve Zazil Ceballos Bates, ofreció anteanoche un rato de esparcimiento y entrenamiento a decenas de familias de esta comunidad.

La actuación de las artistas de la tercera edad se llevó al cabo frente al Palacio Municipal; ahí se instalaron una tarima, equipo de sonido y sillas que resultaron insuficientes, ya que varias personas estuvieron de pie, indica un comunicado de prensa.

Invitados

Entre los invitados destacaron la alcaldesa Rosalía Hau Caamal, el secretario de la Comuna, Israel Pérez Cámara, y el director de Cultura, Educación y Deporte municipal, Jorge Guillén Chan.

La velada cultural empezó con la actuación de Zazil Ceballos, quien imitó al cantante Chico Che con las canciones "De que chon", "Quien pompó", "Macorina pon pon" y "Lo negro del negro". También imitó a la cantante cubana Celia Cruz.

Posteriormente, Anette Reyes Vila interpretó a capela "El Rey", que fue cantada por el público en medio de nutridos aplausos. Melba Escalante Burgos también interpretó varias melodías. Acto seguido, las integrantes del ballet folclórico Bafori del Mayab bailaron varias jaranas: "El degollete", "Bésame boxito" y "El torito".
•18:39

Habría cumplido 85 años

Hace siete años Celia Cruz murió, pero dejó su música para el recuerdo, a tal grado que ha sido considerada como la cantante latinoamericana más famosa y mejor pagada de los últimos 50 años.

Letras de canciones de Celia Cruz

‘La Reina de la Salsa’, quien hubiera cumplido 85 años de vida el pasado 21 de octubre, dejó un legado musical imborrable. Es por ello, que la revista Songlines y la cadena CNN la nombraron como la cantante latina más famosa y mejor pagada de todos los tiempos, informó el diario mexicano El Universal.

A pesar de que ya han pasado varios años desde su muerte, Celia permanece en el recuerdo y en el corazón de sus seguidores, a tal grado que recientemente fue incluida entre los 20 íconos globales, detalló el diario en su versión electrónica.

La cantante cubana nació en La Habana, Cuba en 1925 y comenzó su carrera como cantante a los 14 años. Fue en el año 1949 cuando Celia se integró a la Sonora Matancera y ahí se desprendieron sus éxitos Yerbero moderno, Burundanga y Caramelos.

Entre sus éxitos, se encuentran los temas Cucala, La Sopa, Usted abusó, La Negra Tiene Tumbao, Toro Mata, Quimbara, Vamos a guarachar, Vieja Luna, No aguanto más, Oye Como Va, Dos Días En La Vida, y La Vida Es Un Carnaval, por mencionar algunos.

Celia Cruz falleció el 15 de julio de 2003 en Fort Lee, Nuave Jersey, víctima de cáncer encefálico.
•17:22

Hoy Celia Cruz (1925-2003) hubiera cumplido 85 años. Ese significativo aniversario de su nacimiento es el mejor pretexto para que sus amigos, colegas y seguidores recuerden el legado de La Guarachera de Cuba en una de las zonas más emblemáticas de Miami.

En el encuentro que se celebrará esta noche en CubaOcho Arts and Research Center participarán los cantautores Omar Hernández, Eduardo Antonio y el violinista Federico Britos, entre otros músicos.

Al homenaje se sumará el pintor colombiano William Botero, creador de Celia, un retrato cuya venta será donada a la Fundación D'Fe de Cali, una organización sin fines de lucro dedicada a recaudar fondos para los niños de esa ciudad colombiana.

``Pienso que es importante celebrar la vida de Celia Cruz, una mujer que ningún cubano debe olvidar porque llevó nuestra música a todos los rincones del mundo'', expresó Omer Pardillo-Cid, amigo personal de la cantante y celador de su legado.

Pardillo-Cid comentó que a través de la Fundación Celia Cruz, de la cual es presidente, donó al Museo Nacional Afroamericano de Washington uno de los famosos atuendos de la estrella diseñado por el mexicano Julio Chávez, que actualmente integra una muestra itinerante del legendario Museo Apollo de Harlem.

Por la misma vía, Pardillo-Cid logró que una bata cubana de la artista forme parte de la exhibición permanente del Museo Smithsonian de la capital. ``Es una manera de mantener viva su herencia entre las nuevas generaciones'', agregó.

Celia Caridad Cruz Alfonso nació el 21 de octubre de 1925 en la barriada habanera de Santos Suárez. Tras participar en varios concursos de radio como aficionada y concluir la carrera de maestra de enseñanza primaria en la Escuela Normal de La Habana, pasó a formar parte de la orquesta Sonora Matancera en 1950, donde imprimió su estilo inconfundible al repertorio del conjunto y se ganó el sobrenombre de La Guarachera de Cuba.

El 15 de julio de 1960 salió rumbo a México con la Sonora Matancera y el trompetista Pedro Knight, uno de sus músicos, con quien más adelante contraería matrimonio. Nunca regresó a Cuba.

A lo largo de su carrera en el exilio la Reina de la Salsa grabó 78 discos, ganó ocho premios Grammy y recibió títulos Honoris Causa de la Universidad de Yale, la Universidad de Miami y la Universidad Internacional de La Florida. Entre otros reconocimientos, recibió la Medalla Nacional de las Artes de manos del presidente Bill Clinton en 1994.

La cantante murió el 16 de julio de 2003 en Fort Lee, Nueva Jersey.

Activa hasta el último momento, Celia logró adecuar su estilo a las nuevas corrientes musicales. La mejor prueba fue el éxito que tuvo entre los jóvenes sus temas La vida es un carnaval y La negra tiene tumbao. Se espera que al tributo asista su sobrino Francisco Hernández en representación de la familia.


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•15:53

“Me crié en el Rímac, por Próceres, un barrio muy movido. Había varios 'Juanito Alimaña’, 'Pedro Navaja’, 'Juana Peña’, todos estaban metidos allí. El barrio era muy musical. Había una peña, la gente entraba el jueves y salía el domingo. Eran unos astronautas: volaban a la luna y ya no querían bajar” (risas). Lucho Cueto, un fantástico pianista peruano que tocó varios años con Willie Colón y Celia Cruz, nos habla de su querido barrio, un lugar pobre y peligroso, pero entrañable.

¿ES UN ASTRONAUTA?
Siempre he sido centrado... a pesar de que en mi barrio todos le daban la vuelta al mundo (ríe). He sido, sí, un pandillero: hacíamos unos huecazos en la pista, los carros pasaban y les cobrábamos peaje.

¿QUÉ DECÍA SU MAMÁ?
Siempre me cuidó. Me pegaba con su 'San Martín’, un chicote. Mi papá, Lucho Cueto, era un bohemio, un compositor. Es autor de “Amigo, por qué tomas tanto, por qué acabas tu vida…”, la canción que hizo famosa a Carmencita Lara. Enrique Delgado, de Los Destellos, iba a mi casa.

USTED ES PIANISTA…
Aprendí de manera casual. Mi padre le regaló una licuadora a mi mamá, pero esta no funcionaba. Fue a devolverla y regresó con un teclado. Lo enchufé y empecé a sacar melodías. Mi mamá me puso a estudiar música. A los ocho meses ya estaba en el Conservatorio. Me gustaba el Conservatorio, pero mi barrio estaba lleno de salsa: mi primo César, el futbolista, tenía una gran colección de discos –le encantaba Colón– y yo los paraba escuchando.

¿LE SIRVIÓ EL CONSERVATORIO?
Me sirve hasta ahora: me dio técnica y allí aprendí a leer música. ¿Me siento un gran pianista? Aproveché mis oportunidades: fui, toqué y me volvieron a llamar. Eso quiere decir que estoy en algodón (ríe). Además, tengo feeling. Como dice Tito Rodríguez, el feeling no se lee en un pentagrama ni se compra en la China ni se encuentra en la botica.

¿POR QUÉ SE FUE A NUEVA YORK?
Por varias razones. Fui a México y, al regresar, Lima me parecía chica (ríe). Además, me cansé de las promesas, de que no se creyera en mí, que no me dejasen tocar mis canciones. ¿La sufrí en NY? Todos la sufrimos, hay que adaptarse. El peor enemigo es la nostalgia, si te entra, te regresas.

¿QUIÉNES FUERON SUS CONTACTOS?
Tímido nunca fui, entonces, si me cruzaba con alguien importante, me acercaba y me presentaba. Quien me llevó a la casa de Luis Ramírez, productor de la Fania, fue Tito Allen. Gracias a Ramírez me contacté con los productores de Lavoe. Mangual, otro gran productor y arreglista, me metió al mundo de los arreglos.

¿CÓMO ERA LAVOE?
Siempre fue mi ídolo. Era un tipo muy divertido. Y tenía la complicidad de la gente. Por ejemplo, empezaba a cantar y alguien hablaba. “Shut up, motherfucker”, gritaba, y la gente reía y se callaba. Toqué con él y llegamos a intimar. ¿Nos malográbamos juntos? Alcohol, sí; drogas, no. Él no quería que me invitasen (ríe).

TAMBIÉN TRABAJÓ CON CELIA.
Siete años. Recorrimos el mundo juntos. Como ella, nadie. Era muy amigable, buena persona. Lo mismo Willie Colón, con quien hemos pasado noches enteras contando chistes y bebiendo. Como músico suyo vine unas cinco veces a Lima. Marcó la historia de la música, no solo de la salsa. También he tocado con Perico Ortiz (una leyenda de la salsa de Nueva York), Ray Barreto, Johnny Pacheco, y he grabado con Jennifer López y con Cindy Lauper, con quien hice una fusión.

Y HACE DOS AÑOS FUE NOMINADO AL GRAMMY…
Sí, con los Black Sugar Sextet, donde hago jazz latino y salsa. La crítica dice que he creado un estilo propio. Me molesta que yo esté en una enciclopedia de la música, que toque en Estados Unidos, en Asia y en Europa y acá las radios ni siquiera pongan mis canciones. Cuando llevé un disco a una me dijeron que iban a 'observar’ mi trabajo. Les quité el CD y, al mes siguiente, fui nominado a los Billboard por ese disco. Lo que me entusiasma es que mis amigos de Puerto Nuevo, en el Callao, han hecho un mural donde estamos Celia, Lavoe, Blades, Colón y yo.
•17:46

"¡Oh sí!, cuando caiga lo que caiga allá, cómo no, me encantaría. Si puedo, tocar con Gloria Estefan, con Emilio, con Willy Chirino y, no sé, ante una estatua de la reina de Cuba, Celia Cruz, que en paz descanse, sería un honor. Ojalá con la ayuda de Dios pueda pasar algún día", confesó el artista.

El intérprete de Hotel Room Service también habló de lo que significa ser uno de los artistas latinos más reconocidos a nivel internacional.

"Que la gente diga que soy el latino más internacional o el que está cruzando culturas, para mí es algo muy grande. Estoy muy orgulloso por eso, pero es porque yo me he criado en Miami, donde hay tantas diferentes culturas", concluyó el cubano-estadounidense, quien recientemente triunfó en Brasil.




•17:31

La popular cantante dominicana Jackeline Estévez conquistó al público colombiano durante su presentación en el festival internacional del bolero, celebrado el pasado fin de semana en Riohacha, Colombia. La solista con su magistral interpretación a ritmo de boleros, logró ganarse los aplausos y elogios de periodistas y público presente en el evento.

Su chispa y calidad interpretativa motivo a los organizadores del festival a prolongar su participación en el escenario.

“Dile que por mí no tema” original de la guarachera cubana Celia Cruz, fue la canción con la que dio inicio a su presentación, el publico conecto de inmediato con el carisma y la potente voz que caracterizan a la denominada voz más alta de Quisquella.

Otros temas, como: “Hambre”, “Sin ti”, “Recuérdame”, “Ódiame por piedad” y “ya me cansé” fueron parte del repertorio de canciones que interpretó la cantante, los cuales componen su más reciente álbum musical “Única en Boleros” en el que incluye éxitos de ayer y de hoy.

“Gracias a los organizadores de este festival por darme la oportunidad y a ese hermoso publico Colombiano por recibir mis canciones con tanto entusiasmo” expresó Jackeline.

Al término de su presentación, Estévez sostuvo una reunión con Álvaro Escorcia Arrieta presidente de la Fundación Cultural Raíces, organizador y precursor del festival, a los fines de acordar la participación de la artista en la gala internacional de boleros del año próximo.
•15:04

Tito Nieves abrirá un restaurante de comida peruana en Miami

El cantante puertorriqueño se presentará en Lima el 3 y 4 de setiembre ofreciendo sus conocidos temas como “Fabricando fantasías” y lo mejor de su nuevo disco “Entre familia”
Jueves 02 de septiembre de 2010 - 06:21 pm 17 comentarios

Tito Nieves extrañaba Lima. Luego de tres años de ausencia en nuestra capital, el cantante regresa con las baterías recargadas para ofrecernos sus conocidos temas como “Fabricando fantasías”, “Enamórate de mí” o “I’ll always love you”.

Además, se dará un espacio en el concierto para mostrar su nuevo trabajo “Entre familia”, material que tomó de las composiciones de su tío Miguel Amadeo, quien lleva más de 60 años componiendo.

Pero Nieves no solo trae música a nuestro país; también viene con algunos proyectos bajo el brazo. El popular ‘Pavarotti’ de la salsa también anunció que tiene la intención de abrir un restaurante de comida peruana en Miami y lo hace porque es admirador de nuestra culinaria.

“Es un mes y medio que no vengo al Perú y tres años a Lima. Estuve en Chimbote hace poco y gracias a los empresarios estoy de vuelta”, sostiene el cantante.

SE SIENTE AFORTUNADO
Tito siempre agradece a Dios el haberle dado el privilegio de nacer en un tiempo y espacio indicado para desarrollarse como músico. “Tuve el placer de estar con Tito Puente, con Celia Cruz, Frankie Ruiz, Peter Conde, Ismael Rivera. En ese momento preciso de la música, ellos me ayudaron a crecer”, sostuvo el cantante.

Nieves también tuvo una relación cercana con Héctor Lavoe. “Éramos grandes amigos, vecinos. Él iba a mi casa, yo iba a la suya. Él era una persona muy sencilla, muy agradable. Siento mucha pena que se le recuerde por sus momentos en el vicio. Siempre lo tomé bien.

Del mismo modo, agradece los consejos que le dio su amiga y maestra Celia Cruz: “Nunca habrá otra Celia Cruz. Era tremenda dama. Uno de los consejos que ella me dio una vez fue ‘Tito, el éxito no está en llegar sino en mantenerse’”.

Para Nieves, El Gran Combo de Puerto Rico es la banda emblemática del momento y quienes mejor representan a la salsa en la actualidad. El ya no tan corpulento cantante alaba también a Gilberto Santa Rosa, a quien considera su “hermano del alma”.

BIEN DE SALUD
Pese al ataque al corazón que sufrió algunos años, Tito se encuentra mejor de salud que nunca. “Es una lucha constante. Pico mucho lo que es el dulce. Me encanta el dulce. Pero logré superarlo”, indicó un delgado Tito.

EL DATO
El cantante invitó al público a que asista a verlo este viernes 3 en el Tumbao de Miraflores y el sábado 4 en la discoteca La Ley.
•14:32

Limeña de pura cepa, devota del Señor de los Milagros y con 72 años a cuestas, doña Lucila Campos continúa demostrando la razón por la cual es considerada una de las personalidades más representativas del acervo cultural criollo peruano. Desenfadada como ella misma, la intérprete de “Peruanita bonita”, sin falsos pudores afirma: “Los homenajes se deben recibir en vida, porque cuando ya estamos en la tumba no valen de nada”.

En los últimos años ha tenido numerosas actividades que ha desarrollado principalmente en los Estados Unidos. “He estado en Nueva York, San Francisco, Atlanta, Connecticut, Elizabeth, Las Vegas, Virginia y otras ciudades más. La lista es larga sobrino”, señala Lucila, quien compartió escenario con Celia Cruz en Nueva York y ha hecho aproximadamente treinta grabaciones incluyendo valses, festejos, marineras y landós.

Recibirá tributo en Cañete
Conocida popularmente por su interpretación del tema “El Guaranguito”, la “Tía”, como la llama el Perú entero, se mostró feliz al conocer que el sábado 28 de agosto recibirá un gran tributo en Cañete, tierra de sus raíces familiares, en la “XXXVIII Edición del Festival nacional de Arte Negro”, el cual lleva su nombre, en el estadio municipal Roberto Yáñez de San VIcente con la participación de Cañete Negro, el Dúo de Oro, Martín Pozú, la gran Bartola y Los Ardiles.
"Qué bien que en la tierra donde nacieron mis padres, y tengo mucha familia, se acuerden de mí. Todos los homenajes se deben recibir en vida, después de muerto ya no pasa nada. Ahorita o nunca", sostuvo Lucila, quien será beneficiada con el 30% de la recaudación del evento, según manifestó el burgomaestre de Cañete, José Espinoza.

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•17:23

En la lista de los "20 Iconos Globales de la Música", realizada por la cadena CNN y la revista "Songlines", al lado de Elvis Presley y Michael Jackson, figura el nombre de una de las más grandes leyendas latinas, "La Reina de la Salsa", Celia Cruz. Al entrar al exclusivo listado, se une a un selecto grupo que ha sido confirmado como el conjunto de artistas más representativos de la cultura musical de los últimos cincuenta años.

Comparten la veintena de puestos, además, Juanes, Madonna, Bob Dylan, Aretha Franklyn, The Rolling Stones, entre otros, quienes ahora serán sometidos a votación del público para que sea éste que elija a las cinco estrellas más populares. Los resultados de dicha votación serán revelados el miércoles 25 de agosto.

Para apoyar a "La Guarachera de Cuba" y obtener más información sobre este concurso, visite ESTE WEBSITE y haga que su voto valga.
•17:19

El cantante Juanes celebra su cumpleaños número 38 convertido en uno de los 20 'íconos globales' de la música en los últimos 50 años.

El artista paisa, ganador de 17 premios Grammy es el más joven del selecto listado y el único hispano junto a Celia Cruz, comparte dicha distinción con figuras como The Beatles, Michael Jackson, The Elvis Presley, Madonna, entre otros.

El cantautor colombiano nació el 9 de agosto de 1972 en Medellín, tomó su nombre artístico de una abreviatura del suyo; su interés por la música comenzó a los siete años cuando decidió estudiar inspirado en su pasión.

El autor de temas como "Camisa Negra", ''A Dios le pido'', ''Fíjate bien'' y "Yerbatero", su más reciente sencillo, será además el primer artista latino en incluir sus canciones para el popular videojuego "Rock Band".

"Estoy muy feliz y muy agradecido por todos los mensajes recibidos por las redes sociales", dijo Juanes.

Chat con sus seguidores

En un "chat" que compartió con cerca de 5.000 seguidores de EEUU, América Latina, y países tan distantes como Serbia, Juanes señaló que pronto iniciará los preparativos para una gira por Colombia "a finales de 2011 o comienzos de 2012".

Juanes expresó confianza en que "eventualmente" podrá ofrecer un concierto en Ciudad Juárez (México), algo que "no ha sido posible" por la situación de seguridad en esa ciudad fronteriza.

Como parte de la promoción de su nuevo disco, Juanes dijo que viajará a México a partir del próximo domingo, donde visitará el Distrito Federal, Guadalajara y Monterrey.

Posteriormente, también estará en España para una grabación con MTV, y en Londres para una grabación especial en discos de vinilo.

Preguntado sobre cómo celebrará su cumpleaños, Juanes no vaciló en contestar: "Con tranquilidad y agradecimiento, con mi familia".
•13:15

En The Woodlawn Cementery del Bronx, en Nueva York, donde reposan los restos mortales de la cantante Celia Cruz, este viernes se instaló un sistema de guía con audio, en español e inglés, como parte de la conmemoración del séptimo aniversario de la muerte de "La Guarachera de Cuba".

El presidente del Buró de ese condado, Rubén Díaz Jr., anunció que el sistema de guía comenzaría a operar a las 10:00 horas, mientras que estaciones de radio o programas de televisión de varias ciudades recordaron su música y videos.

A finales del año pasado se lanzó el disco titulado "Celia Cruz: La Reina y Sus Amigos", con temas como "Tu voz", "Burundanga", "La Negra tiene tumbaó", "Oye como va", "Viviré" y "La Candela", entre otros.

La nota especial de ese disco la ponen los acompañamientos que le hicieron a "La Reina de la Salsa" músicos de la talla de Vicente Fernández, Lola Flores, Gloria Estefan, Ángela Carrasco, y, gracias a los avances de la tecnología de grabación, nuevas versiones de otros tres temas con Lucrecia, La India y Albita.

En Nueva York se encuentra el "Celia Cruz Bronx High School of Music", abierto en el 2003 por el ex alcalde de la ciudad, Michael Bloomberg, en honor a la artista cubana.

Un año más tarde, las autoridades del estado de Nueva Jersey inauguraron el "Celia Cruz Park", donde se le colocó una estrella, en Union City, localidad que tiene, como Santa Cruz de Tenerife en Islas Canarias, una calle designada con su nombre.

De Celia Cruz existen, además, varios premios, musicales, libros, piezas museográficas, exhibiciones y discos póstumos realizados a manera de homenaje.


•0:17

Para recordar y tributar la música de Celia Cruz, en ocasión del séptimo aniversario de su fallecimiento, el show televisivo “La Descarga con Albita” ha preparado una producción única que será aireada este domingo 11 de julio.

El programa será especial porque contará con varios atractivos. Uno de ellos será la participación artística de Albita, también conductora del espacio, quien entonará, por primera vez, el tema “Por si acaso no regreso", que grabase este año como parte del disco póstumo "Celia La Reina y sus Amigos", un álbum de duetos en honor a Cruz, con artistas como Gloria Estefan, Willy Chirino, Lola Flores, Lucrecia, India y Ángela Carrasco.

Continuando con la parte interpretativa, estará tocando en vivo el grupo "Celia Cruz All Stars", integrado por artistas jóvenes de primera línea que se reúnen para homenajear las canciones que inmortalizaron a "La Reina de la Salsa” y para que sigan siendo disfrutadas por las nuevas generaciones.

Conforman esta banda importantes músicos como Luis “Papo” Márquez, director musical y trompeta; Issac Delgado Jr., piano; Daniel Luis Stable (bajo); Raúl Rodríguez, segunda trompeta; Braily Ramos, trombón; José “Sapo” González, saxo barítono; Raymer Olalde, timbal; Dennys “Papacho” Savón, congas; Alberto Palenzuela; bongos; Anthony Columbie y Freddy Cárdenas en los coros y Lissete Morales como cantante.

Otra exclusiva que tendrá el programa dominical será la entrevista que concederá Omer Pardillo Cid, quien fuese el manager de la artista y quien tiene hoy a su cargo el legado de la estrella caribeña conocida también como "La Guarachera de Cuba".
•15:53

Razón tenía Celia Cruz cuando cantaba que la vida era un carnaval, porque no menos que una comiquería propia de La Tremenda Corte es la elección de la tiranía militar de los Castro en la Vicepresidencia del Consejo de Derechos Humanos de la ONU, propulsada por los regímenes pro autoritarios capitaneados por Chávez e inmoralmente respaldada por varias democracias latinoamericanas. Fue poner a Trespatines en el papel de El Tremendo Juez, el absurdo total. Y es que vivimos tiempos orwellianos, en que impera el “doble pensar” y se estila la “neohabla”, así que todo significa su contrario, y en un tiempo así ¿no es emblemático que la única dictadura militar que sobrevive en América Latina, con un historial aberrante de violaciones a los derechos de las personas y en donde existe esa figura seudolegal del predelito que permite cualquier abuso, cualquier atropello (aunque tampoco necesitan excusas formales para ensañarse con alguien), precisamente esa tiranía proterva sea la que se lleve a la vicepresidencia del Consejo de Derechos Humanos de la ONU?

Es obvio, además, que es un disparate hablar de que Cuba, la víctima, fue la electa: fueron electos sus victimarios, sus verdugos. Pero esto es también “neohabla” orwelliana de la mejor: el verdugo asume la representación de la víctima. Los gobernantes latinoamericanos incurren en dos conductas a cual más vergonzosas: el oportunismo y la inmoralidad, al respaldar a la dictadura militar de los Castro, denunciada una y otra vez por sus violaciones sistemáticas a la Carta de los Derechos Humanos.

El oportunismo proviene del interés de estos mandatarios de medrar al amparo del chorro de dólares y petróleo fiado con que Chávez premia a quienes se suman a sus delirantes posiciones y les secundan. La inmoralidad es hacer algo así como nombrar al ladrón jefe de la policía, al asesino juez y al violador director del colegio de niñas. Suelen los gobernantes latinoamericanos jugar a incordiar al gobierno norteamericano, en una acción que les sustrae a la responsabilidad propia por el atraso de sus naciones. El culpar al “imperialismo” norteamericano (sin exculparle sus disparates, abusos y malas acciones, que las tienen) de nuestros desvaríos, despilfarros, desenfoques y entreguismo, fue y sigue siendo un acto inmaduro, desquiciado e irresponsable.

Así, el gobierno norteamericano de turno es un chivo expiatorio conveniente para cargar con cualquier culpa. Y los inmejorables líderes en este tipo de conducta son los Castro. Han vivido tildando de “bloqueo” un embargo, que es, por otro lado, un derecho que tiene un Estado de no realizar intercambios comerciales con otro. ¿No lo hizo Chávez con Colombia? Todos los erráticos resultados de la incompetencia de los Castro, pese a los fabulosos subsidios soviéticos y al haber heredado una de las economías más prósperas en Latino América en 1959, misma que han hundido y pulverizado con inclemencia, tienen un chivo expiatorio a quien cargar con la responsabilidad: el “imperialismo” norteamericano.

De inmediato, en un ejercicio modélico de neohabla, los servidores de la dictadura dentro de la isla se regocijaron declarando que esa designación era "una clara confirmación de respeto al comprometido y activo desempeño de nuestro país en defensa de la verdad y la justicia". ¡Cosa más grande, caballero!

Porque resulta que, hasta una remodelación de dicho organismo ocurrida en el 2006, la dictadura militar de los Castro era frecuentemente señalada y condenada en dicho Comité por sus reiteradas violaciones a los derechos humanos. Y un par de semanas previas a su elección, los Castro negaron el ingreso de un relator de esa misma comisión con el encargo de investigar la situación de los derechos humanos en la isla.

El personero de los Castro en el organismo, Rodolfo Reyes Rodríguez, asumió la vicepresidencia del Consejo, con la defensa elogiosa del personero de Chávez, Germán Mundaraín Hernández, quien señaló que, entre los méritos de Reyes Rodríguez, estaba su solidaridad con la causa de los más necesitados, que dada la situación de calamidad de la economía cubana y la ineficiencia de los Castro, deberemos entender como “solidaridad con la causa de los Castro”, no más de ahí.

Lamentable es que países como México, Perú y Costa Rica se sumaran a una iniciativa inmoral. Esa carencia de respeto a principios, valores y conceptos morales, ese imperio del relativismo y del “na´e´na´”, del todo vale, es una derrota de la democracia y los derechos humanos para el continente y el mundo.

No importa cuánto se ufanen los Castro de este sinsentido. Y menos que proclamen, orondos, que esta decisión endosa su política inhumana y antidemocrática. Su dictadura sigue siendo la única lacra que pervive de las tiranías militares que asolaron la región. Su inepto desempeño, la demostración de que el modelo económico y político que proclaman es un fracaso. Sus resultados, un calvario insoportable en que languidece y malvive el pueblo cubano.

Este tipo de sinsentido, de disparate, con los Castro no es nuevo. Fidel es el secreto héroe o modelo de muchos políticos latinoamericanos que querrían imitarlo en ese afán mezquino de centralizar y aferrarse al poder, sin importarle la opinión de nadie. Que haya descalabrado a Cuba poco les importa. Total, él no lo siente: puede tomar un yate e ir a pescar langosta con García Márquez, pues maneja Cuba como su finca personal, y a los cubanos como esclavos solícitos para sus aventuras y dislates.

Un ejemplo anterior fue el de 1979, cuando fue electo nada menos que presidente de la Conferencia de Naciones No Alineadas. Él, precisamente él, alineado hasta los tuétanos con el feroz imperialismo soviético, iba a representar a las naciones que no estaban vinculadas a los dos grandes bloques políticos: el occidental, encabezado por Estados Unidos y las naciones de la OTAN, y el soviético, encabezado por la URSS. Así, aquel intento de unir las sardinas para conversar con los tiburones políticos terminó por quedar engullido por el peor de los dos tiburones con la anuencia de los forjadores originales del movimiento.

Como tanto gusta en las tiranías, la elección fue… ¡por aclamación! Eso permite observar quién se salta el guión y desentona. Y es que hay frases que las tiranías aman: decisión unánime, aclamación popular, son algunas de ellas.

Esta insensata decisión revela la inoperancia de organismos minados por representantes de regímenes autoritarios, totalitarios y corruptos, que desvirtúan el sentido y objetivo de dichas instituciones. Sólo risa puede dar el encargar a un personero de la única dictadura militar sobreviviente en América Latina para que “promueva el respeto a los derechos humanos”, cuando esa misma dictadura fue merecidamente denunciada una y otra vez por sus repetidas violaciones de esos mismos derechos.

A un troglodita general dominicano, Belisario Peguero, a quien se le asignó la jefatura de la Policía Nacional, se le ocurrió enganchar a conocidos ladrones a la misma, con la idea de que no hay cuña peor que la del mismo palo. Así que Belisario dio autoridad, arma y poder a gente que ya había probado la vía fácil de despojar a otros de lo suyo, en vez de producirlo. Desde ese tiempo hasta ahora tienen que estar constantemente echando gente de la PN y no hay banda en que no estén uno o dos policías o militares envueltos.

Sin dudas, una “lógica” igual es la que originó esta desquiciada elección. Sólo Cuba y Venezuela tienen presos políticos ahora mismo en América. Son las dos feas manchas del continente. Afortunadamente, el tiempo a ambos regímenes se les acaba. En Venezuela el escándalo de más de 100 toneladas de alimentos podridos muestra la peor de las incompetencias. Más de 2,000 millones de dólares perdidos y todo igual (salvo que en un acto de inmoralidad e inhumanidad, intentaron donar alimentos dañados al pueblo haitiano, una forma de disimular la ineptitud y agravar el padecimiento de nuestro vecino país). En Cuba, el tiempo está en cuenta regresiva para la oprobiosa y mediocre tiranía de los Castro, cuya caída es inevitable, para fortuna del pueblo cubano.

Mientras, cantemos con Celia: “No, no hay que llorar, que la vida es un carnaval”. Y el Consejo de Derechos Humanos de la ONU también.
•12:23

Con la vitalidad que la caracteriza y mediante comunicación telefónica, la tía Lucila Campos agradeció al público peruano que ya se puso de pie y espera verla este 2 de julio en Scencia de La Molina. Así mismo agradeció a los medios de prensa. "Sin ellos nadie se enteraría de este homenaje, y yo agradezco mucho a todos mis colegas, será una noche maravillosa y con mucho sabor y sorpresas", señaló la cantante.

En los últimos tiempos se ha visto a Lucila Campos, en más de un programa de televisión, conmovida por el esfuerzo que están haciendo sus colegas, dejando de lado algunas actividades personales para colaborar con esta noche tan especial para la reconocida cantante, quien invertirá el dinero recaudado para fines de salud.

Lucila comenzó a cantar desde muy joven, siendo "Peruanita bonita" su primer tema cantado. Es conocida como intérprete de "Guaranguito", "La morena Trinidad", "Toro mata", "No te he dado motivo", "El mayoral" y "Samba Malató".

En 1978, graba "Ruperta" de Ángel Aníbal Rosado. También formó parte de Perú Negro.

En los últimos años ha tenido numerosas actividades que ha desarrollado principalmente en los Estados Unidos. He estado en Nueva York, San Francisco, Atlanta, Connecticut, Elizabeth, Las Vegas, Virginia y otras ciudades más. La lista es larga sobrino, señala la reconocida artista. Compartió escenario con Celia Cruz en Nueva York.

El 14 de junio de 2007, Lucila Campos, la tía como cariñosamente la llama la gente, fue operada del corazón ocasión en que se le puso un marcapasos, ya que sus latidos cardiacos eran muy débiles.

Recientemente, en 2009, sufrió la amputación de una de sus piernas a causa de su avanzada diabetes. Pronto, luego del merecido Homenaje, espera viajar a Cuba para continuar con su tratamiento médico.

Este viernes 2 de julio, artistas como Lucía de la Cruz, Bartola, Perú Negro, Hermanos Zañartu, Oscar Avilés, Los Kipus, Pepe Vásquez, El Dúo de Oro, Guajaja, Rosa Flor, Ernesto Pimentel, Bettina Oneto, Miguelito Barraza y Melcochita entre otros, la acompañarán en esta gran celebración por sus 55 años de vida artística en Scencia (La Molina) a partir de las 9 de la noche. Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro.
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Comenzó a cantar desde muy joven, siendo "Peruanita bonita" su primer tema cantado. Es conocida como intérprete de "Guaranguito", "La morena Trinidad", "Toro mata", "No te he dado motivo", "El mayoral" y "Samba Malató".

En 1978, graba "Ruperta" de Ángel Aníbal Rosado. También formó parte de Perú Negro.

En los últimos años ha tenido numerosas actividades que ha desarrollado principalmente en los Estados Unidos. He estado en Nueva York, San Francisco, Atlanta, Connecticut, Elizabeth, Las Vegas, Virginia y otras ciudades más. La lista es larga sobrino, señala la reconocida artista.

Compartió escenario con Celia Cruz en Nueva York.

El 14 de junio de 2007, Lucila Campos, la tía como cariñosamente la llama la gente, fue operada del corazón en donde se le puso un marcapasos, ya que sus latidos cardiacos eran muy débiles.

Recientemente en el 2009 sufrió la amputación de una de sus piernas a causa de su avanzada diabetes; pronto, luego de un merecido Homenaje, Dios mediante, espera viajar al país de Cuba para continuar con su tratamiento médico.

Este viernes 2 de julio, artistas como Lucía de la Cruz, Bartola, Perú Negro, Hermanos Zañartu, Oscar Avilés, Los Kipus, Pepe Vásquez, El Dúo de Oro, Guajaja, Rosa Flor, Ernesto Pimentel, Betina Oneto, Miguelito Barraza y Melcochita entre otros, la acompañarán en esta Gran celebración por sus 55 Años Vida Artística en Scencia (La Molina) a partir de las 9 de la noche.
•11:39

Y los tambores africanos retumbaron. Eso qué ni qué. El grupo Ibrahima y Agmady dio la bienvenida a los 1,700 invitados de la “fiesta del año”, como la bautizaron numerosos medios de comunicación. Isabel Preysler, Daryl Hannah, la aristócrata Gunilla von Bismarck, Álvaro de Marichalar, ex cuñado de Elena de España, Jaime Martínez-Bordiú, nieto del dictador español Francisco Franco, la cantante Marta Sánchez y por supuesto la crema y nata de la sociedad mexicana pasaron lista. Quién había visto la luz.
¿La madrina del reven? Una leyenda, Celia Cruz, que cuando subió al escenario dijo: “Esta revista va a ser todo un éxito y tengan la seguridad de que la primera suscriptora seré yo”. Y el famoso grito de “¡Azúcar!” estremeció a la concurrencia en la planta baja de la Torre Arcos (mejor conocida como “El Pantalón”) en Bosques de las Lomas. También tocó el saxofonista Juan Ramos y el cuarteto de jazz de Iraida Noriega. Y cuando la madrugada llegó, el Mariachi Vargas de Tecalitlán acompañó a los invitados a sus autos. No había duda, después de esa noche ya todos sabían quién era Quién.
•14:11

Sin duda alguna, uno de los movimientos que marcó época en la historia musical fue Fania All Star, que se convirtió en una forma de vida para muchos que disfrutaron de la fusión de grandes genios de la música salsa, entre los que destacaron Willie Colón, Héctor Lavoe, Rubén Blades, Eddie Palmieri y Celia Cruz, así como sus fundadores Johnny Pacheco y Jerry Masucci, quienes lograron llegar con este estilo hasta el último rincón del mundo; un estilo que sigue siendo admirado y disfrutado en estos tiempos, aun con la incursión de nuevos géneros.

Regresa Fania el concepto

Cabe destacar que Fania All Stars, más que un grupo de música, es un concepto latino formado en Nueva York (Estados Unidos) en 1968. Aunque el sello fue vendido en 1997 (ya que editaba muy pocos discos al año durante su última época), la banda sigue reuniéndose periódicamente para realizar distintas giras, ya con nuevos integrantes. Pero recientemente Sony Music adquirió los derechos de todo el invaluable material de Fania, esto incluyó: fotografías inéditas, videos y temas de las giras, por lo que muy pronto estará en el mercado esta producción que intenta revivir esa época.

De esta forma será como nuevamente Fania All Stars vuelva a las andadas y es que, a pesar de que el sello dejó de funcionar activamente hace algunos ayeres, los prestigiados músicos que lo conformaron nunca han dejado de llevar sus ritmos por el mundo; de hecho, en sus filas militaron algunos de los más importantes músicos de salsa y jazz latino de los últimos 40 años, como Manu Dibango, Jorge Santana (hermano de Carlos), Tito Puente, Eric Gale, Eddie Palmieri, Ricardo Ray y Bobby Cruz.



w Un poco para recordar

El jazz es uno de los géneros más amados por miles de personas alrededor del mundo debido a lo exquisito y delicado de sus sonidos, mientras que la música afroantillana llegó a Latinoamérica a cautivar con sus bailables ritmos y qué decir si se fusionan, como se hizo hace ya varias décadas cuando Fania representó la ascensión y difusión de la salsa como etiqueta comercial para la música latina.

En sí, el comienzo de la banda fue en un evento promocional con varios artistas del movimiento que ya eran reconocidos. El primer concierto de los All Stars se grabó y editó en dos discos de larga duración: Live at the red Garter, volúmenes 1 y 2, pero ninguno de los dos se vendió muy bien; sin embargo, en 1971 el segundo concierto de Fania All Stars fue grabado y filmado en vivo, resultando en los volúmenes 1 y 2 de Fania All-Stars Live at the Cheetah. Esta grabación se convirtió en el álbum latino más vendido grabado en un solo concierto.

Después, el 24 de agosto de 1973, Fania tuvo su primera actuación en el Yankee Stadium, con una capacidad para 64 mil espectadores, y el evento fue pronosticado por los expertos como un concierto que revolucionaría la industria musical, como lo hicieron The Beatles a inicios de los años 60.

En 1974, la presentación de los All Stars en el estadio Statu Hai fue grabada por León Gast y estrenada como la película Live in Africa en 1974 (distribuida en video en el Reino Unido). Esta representación ocurrió en el festival de música que se llevó a cabo en combinación con el combate boxístico por el título de los pesos pesados entre Mohammed Ali y George Foreman. Fania All Stars compartió tarima con Stevie Wonder y otros artistas muy conocidos.

En 1976, luego de una memorable actuación en Reino Unido, Fania lanzó al mercado varios discos editados a través de un acuerdo con Columbia, mientras seguían saliendo producciones con el sello Fania, como el tributo a Tito Rodríguez, que supuso la introducción por primera vez de uno de los máximos exponentes de la salsa, el panameño Rubén Blades.

Sin embargo, a finales de los 70, Fania empezó a disminuir su popularidad, lo cual fue atribuido a una película que fracasó comercialmente, quejas por parte de los músicos ante la falta de incentivos, así como escándalos en los que se vieron inmiscuidos sus integrantes, entre ellos Héctor Lavoe, quien se vio involucrado en los más grandes excesos que fueron desde alcoholismo hasta drogas.

Los chicos Fania

Aunque en un principio, como en toda relación laboral y humana, todo "es miel sobre hojuelas", después las cosas cambiaron y, como ya se había comentado, Héctor Lavoe, una de las figuras principales de este movimiento, se vio en serias dificultades, aunque esto no deterioró su popularidad y talento, no por lo menos hasta el día de su muerte, cuando todo Nueva York se volcó en llanto por su partida.

Otro no menos talentoso es Cheo Feliciano (maracas), quien marcó pauta con sus inigualables sonidos y la "candela" que llevaba en sus manos y en todo el cuerpo, al igual que Ismael Miranda (maracas), Adalberto Santiago, Pete "El Conde" Rodríguez (güiro), Santos Colón, Bobby Cruz e Ismael Quintana.

Y qué decir de Celia Cruz, la mujer que conquistó corazones con su tremenda voz y que más tarde participaría en colaboraciones con grupos de rock como Jarabe de Palo. Claro que entre los grandes de este fenómeno también destacan Ismael Rivera, Justo Betancourt, el trompetista Héctor Zarzuela, Nelo, Roberto Rodríguez, Larry Spencer, Bernardo Antonio Cabrera, Barry Rodgers, Reinaldo Jorge, Ricardo Ray, Papo Lucca, Eddie Palmieri, Ray Barreto, Mongo Santamaría, Eddy Montalvo, Willy Romero, Milton Cardona, Rubén Blades y Willie Colón, estos últimos que, luego de una excelente relación, terminaron hasta en un lío legal que hasta la fecha sigue.

En fin, una época para recordar y en la que surgieron grandes estrellas que hoy siguen brillando con luz propia alrededor del mundo. Aunque no se sabe si el movimiento pueda ser nuevamente rescatado, como se ha venido comentando en los últimos tiempos, lo cierto es que el público salsero próximamente tendrá la oportunidad de recordar y revivir esos momentos que convirtieron a Fania All Stars en una forma de vida, todo gracias a la magia de la tecnología, incluso entre los nuevos proyectos se habla de un disco en el que el salsero Marc Anthony podría cantar a dueto con Héctor Lavoe, claro, por medio de la magia de estudio.

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