Los dimes y diretes de las últimas semanas no han logrado opacar el nuevo trabajo de Encarna Salazar, quien tras su larga trayectoria al lado de su hermana Toñi, deja Azúcar Moreno para lanzarse en una aventura en solitario. “Sentía la necesidad de hacer este disco, creo que era el momento oportuno y la idea me rondaba en la cabeza desde hace un tiempo”, afirma.
Los chismes sobre la separación de las hermanas, quienes consolidaron una carrera musical de 25 años, fueron la comidilla de todos los programas del corazón. Aun así Encarna afirma que entre ella y Toñi no hay rivalidad. “Sólo tomamos caminos diferentes. Estábamos en puntos de la vida muy distintos por lo que me ha pasó (el cáncer que sufrió) Creo que el destino tenía destinado esto para nosotras y no hay más”, dice sin ningún resentimiento mientras bebe de su café. La promoción de su disco acaba de empezar y la agenda de entrevistas está a tope.
Encarna confiesa que mientras grababa el disco tuvo que detenerse en varias ocasiones ya que la sensación de estar sin su hermana en el estudio le era extraña. “Si bien tenía la libertad para hacer y deshacer, en muchas ocasiones tuve que parar la grabación porque la sensación era muy extraña, tomaba un vaso de agua y luego continuaba”, dice. Intérpretes de múltiples éxitos como Sólo se vive una vez, Ven devórame otra vez, Hoy tengo ganas de ti o A caballo, Azúcar Moreno tiene una legión de fans en Latinoamérica donde son queridas como si fueran artistas locales. Encarna sabe que será difícil poder complacer a todos esos seguidores, sin embargo no ha querido imitar el sonido que el dúo forjó a lo largo de los años, sino más bien, se ha reinventado y su nuevo disco es una suma de ritmos en los que el género latino está muy presente.
“Este disco es una fusión de tango, flamenco y son cubano con pinceladas de jazz, es una maravilla bajo mi punto de vista. No tiene nada que ver con lo que hacía. La gente se va a sorprender mucho,
me oirá cantar de otra manera, además cada canción tiene un porque, nada ha sido elegido al azar”, explica. Entre las sorpresas del disco aparece un dúo de Encarna con la reina Celia Cruz en el tema La vida es un carnaval. “Ese tema me encanta y a Celia la admiro mucho. Mi marido me propuso hacer ese tema y cuando conseguimos los permisos fue una maravilla. Es un lujazo tener a Celia en mi disco”. En el CD también aparece el tema Color esperanza, que, dice la cantante, es su manera de ver el mundo ahora.
Encarna Salazar empieza su andadura en solitario muy segura del gran paso que ha dado pero siempre con la expectativa de lo que el público opine una vez que escuche el disco, ya que sabe que al final son ellos los verdaderos jueces del trabajo de un artista. “Quiero dar las gracias a todo el público ya que me han dado momentos muy emocionantes y que siempre van a estar en mi mente. A partir de ahora inicio una nueva etapa y espero que me den la oportunidad de escucharme y que luego den su opinión. Estoy preparada para lo bueno y lo malo”. Ole gitana.

El lunes pasado insistí con el programa de juegos ‘Justo a tiempo’, y me sorprendí gratamente al toparme con otro Julián Weich, muy diferente al que me había llamado la atención hace un poco más de una semana. En esta ocasión me encontré con un Julián suave, muy agradable y amistoso con los participantes, y sobre todo utilizando su notable gestualidad para hacer reir y no para asustar. La verdad es que estuvo genial y esta vez lo disfrute. También tengo que decir que el concurso del auto que gira lleno de pelotas de plástico me entretuvo mucho, aunque da la impresión que en algún momento un concursante le va a dejar un recuerdo gastronómico en la ventanilla. Además, me encantaron los dos colaboradores, Delfina, y el otro chico que también trabajaba en ‘El muro infernal’ de Marley. Tiene una muy linda y franca sonrisa. Este mismo lunes enganché un especial de Palito Ortega por Crónica TV. Lo deben haber pasado mil veces pero no lo había visto nunca. Excelente! Porque, más allá de los vaivenes políticos del cantante, revela la importancia histórica del personaje como ídolo popular en las décadas del ‘60 y ‘70. La emisión muestra a Palito en un escenario, con una guitarra, y una orquesta detrás, mientras juega y canta junto a escenas en vivo de Elvis Presley, Marisol, Enrique Guzmán de los Teen Tops, Julio Iglesias y Celia Cruz, Chabuca Granda, entre otros. También se muestran imágenes de cuando trajo a Frank Sinatra al país, un evento sin duda no del todo evaluado en su dimensión, quizás manchado por la época en que se llevo a cabo, el año 1981, cuando todavía la dictadura militar estaba firme. Por cierto ¿y Charly? Otro tema. ‘Detrás de la magia’ es un programa comodín de Canal 13 que generalmente se usa para tapar agujeros de programación. Más allá de que sorprende por romper códigos milenarios al mostrar trucos de magia (antiguos y seguramente discontinuados, pero trucos al fin), puede llegar a ser interesante, pero el personaje enmascarado que hace de ilusionista es espantoso, mete miedo, parece el luchador más malo de ‘100 % Lucha’. ¿Quién es?, ¿el que puso la plata para producirlo?, ‘esta bien, les pongo la guita, pero salgo yo’. No se entiende.

Supuestamente está confirmada la fecha de comienzo de ShowMatch, sería el lunes 4 de mayo a las 22.30 hs., pero en este caso hay que ver para creer. Deberían tomar el ejemplo de Yerárd Sofovich, que arrancó en fecha y va ajustando en vivo. Para la primera semana están “aseguradas” las presencias de Gasalla, Jorge Lanata y Guillermo Francella.

El músico y compositor venezolano Oscar D’León, considerado el "Faraón de la salsa", regresará a la Argentina tras más de una década de ausencia para presentarse el viernes 8 de mayo en el porteño Salón Sur y, según avisó, "hacer bailar a Buenos Aires".

"Creo que ya era hora de volver a la Argentina y por eso tengo previsto viajar con todo, llegar junto con 15 músicos en escena y acercar todo el ritmo caribeño", anunció D’León en diálogo telefónico con Télam desde Miami.

Reconocido por un talento autoral e interpretativo que excede a los ritmos caribeños, es hacedor de más de 50 álbumes y merecedor de diversos lauros como el Grammy que obtuvo en 2007 por su comentado disco "Fuzionando".

Desde el bajo y una mirada musical capaz de hacer convivir diversos géneros, es compositor de "Llorarás", "Mi bajo y yo", "Que bueno baila usted", "Melao e caña", "Bonito y sabroso" y "Llámame", reconocidas gemas de impacto planetario.

El fundador del conjunto Dimensión Latina indicó que "siempre es un inmenso placer volver a tocar y cantar en la Argentina de donde tengo grandes y hermosos recuerdos".

"Si me preguntan qué es lo que voy a interpretar -adelantó-, honestamente tengo una vaga idea de tocar clásicos y también composiciones nuevas"

Puesto a describir su metodología de trabajo a la hora de salir a escena, consignó que "siempre me gusta mucho la improvisación y ver la cara de la gente para descubrir qué es lo que quiere escuchar".

Al margen de los modos que aplica en cada concierto, el artista, de 65 años, anunció de cara a la presentación del 8, desde las 22, en el Salón Sur (Avenida Sáenz 459, Capital) que "prometo una gran fiesta en Buenos Aires".

"Quiero aprovechar el recital para, más allá de encarar los temas más conocidos, presentar varios de mi último disco ’Tranquilamente’", redondeó de cara a su regreso tras presentarse por tres noches de 1998 en el Broadway porteño.

Esta breve gira sudamericana que también tiene una sola velada en Montevideo, es la continuidad de un tour que recorrió buena parte de los Estados Unidos (California, Dallas, San Antonio y Atlanta) y que también pasará por Panamá.

Consultado acerca de su rol dentro de la salsa, el músico que logró que en Nueva York el 15 de marzo sea "el día de Oscar D’León", aseguró que "no me siento el mejor músico de salsa, ni mucho menos".

"He compartido escenarios con los queridos e inolvidables Tito Puente, Celia (Cruz) y más para acá con el ’Canario’ José Alberto, India o Marc Anthony, que son todos baluartes del género", resaltó.

D’León desmenuzó que "uno tiene una trayectoria, pero mi preocupación actual para estar siempre físicamente en el ambiente y sin perder vigencia". En la misma cuerda, añadió que "sin perder la identidad sonera, nos preocupamos por mejorar el sonido y estar al tanto de los tiempos que corren".

Como un ejemplo de esta tendencia, relató que "en mi música están siempre presente el son y la salsa, pero a ambas las he fusionado con ritmos de moda como la lambada, el merengue, la ranchera e incluso en los últimos tiempos, el regaetton".

Por último, el vocalista lamentó que "por culpa de la piratería el mercado del disco no esté bueno como en otras épocas y por ello las disqueras se encuentren cuesta abajo".

"Eso hace -concluyó- que hasta uno, que más o menos tiene un nombre, se le complique grabar, así que para un músico que recién comienza el ser publicado es casi imposible".

Úrsula Hilaria Celia Caridad Cruz Alfonso más conocida como Celia Cruz (La Habana, 21 de octubre de 1925 - Fort Lee, Nueva Jersey, 16 de julio del 2003) fue una cantante cubana de salsa que pasó la mayor parte de su carrera viviendo y trabajando en los Estados Unidos.

Reconocida por propios y extraños, Celia Cruz fue sin duda la cantante cubana más conocida y mejor pagada de todos los tiempos en el género musical de salsa.

Cruz fue una de las cantantes cubanas y latinoamericanas más exitosas del siglo XX, con veintidós álbumes de oro a su nombre. Celia ha sido conocida en el mundo entero por la calidad como cantante y por su famosa frase "¡Azúcar!", símbolo de su filosofía ante la vida y de su orgullo de ser cubana.

El 15 de julio de 1960, surge un contrato para La Sonora Matancera con Celia Cruz en México por esos años como consecuencia de la Revolución cubana dirigida por Fidel Castro. Celia salió de Cuba sin pensar que no volvería jamás a su amada tierra.

Cuando cumplió el mes de estancia en México recibe la noticia del fallecimiento de su padre. En 1961 la Sonora y Celia viajaron a los Estados Unidos y comenzó a tocar Celia sin la Sonora en el Palladium Ballroom en la ciudad de Nueva York. En 1962, se volvió a integrar con la Sonora Matancera siendo contratados por Guillermo Arenas. Adquirió una vivienda en Nueva York.

Un día fatal para Celia llegó el 7 de abril, cuando se estaba preparando para actuar, recibe la noticia del fallecimiento de su madre que venía luchando con un cáncer terminal de vejiga. Pero ese trago amargo se superó cuando el 14 de julio se casó en ceremonia civil con Pedro Knight.

En 1965, Celia Cruz culminó su etapa con la Sonora Matancera. En ese tiempo grabó con la orquesta de René Hernández, con Vicentico Valdés y con el Sello SEECO. Celia al quedar como solista, Pedro Knight decidió dejar su puesto en la Sonora Matancera para convertirse en su representante y director personal el 30 de abril de 1966.

En este tiempo, Celia Cruz se había convertido en ciudadana de los Estados Unidos y juró que no volvería a Cuba mientras Fidel gobernara su país. Ese mismo año Tito Puente la llamó para trabajar junto con su Orquesta.
En 1973, se juntó con el pianista judío de la FANIA Larry Harlow y encabezó un concierto de música afrocubana en el Carnegie Hall de Nueva York. Allí Celia Cruz interpretó Gracia divina, su primera canción de salsa y la puerta a este nuevo ritmo.

En el 2002, grabó un nuevo álbum, La Negra tiene Tumbao, en el cual Johnny Pacheco fue uno de los productores.
A finales del 2002, se sometió a una cirugía para extirpar un tumor cerebral y luego intentó continuar trabajando. Grabó un disco, el último, titulado Regalo del alma. La tarde del 16 de julio de 2003, falleció en su casa en Fort Lee (Nueva Jersey). Después de su muerte, su cuerpo embalsamado, fue llevado a Miami y Nueva York, de tal manera que todos pudieran rendirle homenaje.

Su sepelio reunió a más de 150 mil personas en Miami, y similar cantidad en Nueva York. El mundo entero le rindió homenajes. América Latina se rindió a sus pies y la comunidad artística mundial reconocía a uno de sus más altos exponentes.

En febrero de 2004, su último álbum, publicado después de su muerte, ganó un premio póstumo en los Premios Lo Nuestro como mejor álbum de salsa del año.
Al año siguiente fue publicada una biografía titulada Celia: Mi vida, basada en más de 500 horas de entrevistas con la periodista mexicana Ana Cristina Reymundo.

A lo largo de una carrera de más de 50 años en los escenarios, cosechó multitud de éxitos, premios y reconocimientos. Es poseedora de una estrella en el paseo de la fama en Hollywood, cinco premios Grammy, doctorados Honoris Causa de tres universidades norteamericanas, así como recibió en 1994 el National Endowment for the Arts, de manos del entonces presidente Bill Clinton, que constituye el más alto reconocimiento que otorga el gobierno de los Estados Unidos a un artista.

Multitud de discos de oro y platino, una carrera donde grabó más de 80 discos, y fue acompañada por los más grandes cantantes de su tiempo, incluidos muchos de habla no hispana, son muestra del enorme reconocimiento internacional que recibió Celia Cruz, que justamente fue llamada La reina de la Salsa.

La música cubana bailable tiene una historia riquísima. Cerca de una decena o más de premios Grammy respaldan la calidad del género. Las orquestas cubanas, denominadas quizás erróneamente de música popular, llenan plazas europeas con miles de espectadores. Desde allí y hasta los países asiáticos florecen las escuelas de bailes latinos, entre ellos la modalidad del casino.


Sin embargo, en la tierra natal de esta música se perdieron los espacios que un día sirvieron para marcar una época de oro. Desaparecieron salones de baile y victrolas en los bares de esquina, arrasados por el viento de la revolución. Años más tarde, tuvieron su hora fatal los cabarets, los últimos salones de baile que tuvieron a su alcance los cubanos.


La dolarización del sistema hotelero y los centros de entretenimiento adjuntos, trajeron como consecuencia el alejamiento de los cubanos de esos centros nocturnos. Eran los únicos lugares donde los cubanos podían socializar al margen de las descargas, arrebatos y consignas políticas.

Para los músicos, muchos de ellos excelentes instrumentistas, los lugares de trabajo se redujeron, al no existir en la capital espacio para todos. Espacios que se llenan con el público extranjero, porque se paga la entrada en divisas, y aunque el turista aprecie la calidad musical del artista no la asume como muestra de identidad propia; además, llega a Cuba con diferentes fines. Paradoja surgida del mismo sistema cubano que gradúa cada año varias decenas de músicos y después no encuentran un escenario para mostrar su arte.

Una de las causas primordiales en este desastre de promoción artística, fue la vinculación de las actividades bailables y de música en general a fechas de promoción política, orientadas por organismos estatales.

Un fenómeno de nuevo cuño surgido a raíz de estos problemas, es la falta de talentos en el cancionero cubano. Un país que produjo figuras como Rita Montaner, Celia Cruz, Benny Moré, Freddy, la Lupe, Bola de Nieve, René Cabel, Olga Guillot, Fernando Albuerne, y muchos otros que harían interminable la lista. También conspira contra el mundo musical la poca actividad comercial de las disqueras, que fueron, en buena medida, responsables de la popularidad de muchas estrellas de la canción en la década de los años 50.

A pesar de los festivales programados para celebrar las fechas de aniversario de algunas figuras desaparecidas, no lanzan figuras nuevas, porque el objetivo es el de cumplir con el plan de trabajo diseñado. Y casi siempre se realizan en salas de teatro y no en espacios abiertos.
El éxito de cantantes extranjeros que relanzaron sus carreras al incursionar en el bolero, como es el caso de Luís Miguel, siendo Cuba la cuna del género, es un ejemplo que sirve para demostrar cuántas oportunidades hemos perdido al no potenciar con más energía la música cubana.

Una compañía de Miami que promociona el legado musical de la célebre cantante cubana Celia Cruz se anotó una importante victoria legal en una disputa por los derechos del dominio celiacruz.com en la internet, luego de que una entidad de arbitraje internacional falló a su favor.

La demanda fue presentada en enero por Eventus Marketing Inc. contra Twenty Four Hours, una empresa radicada en Islas Caimán que en diciembre de 1999 registró un sitio electrónico utilizando el nombre de la popular intérprete con fines comerciales privados.

El juicio llegó a manos de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (WIPO, por sus siglas en inglés), que en marzo pasado determinó ``que el nombre del dominio celiacruz.com sea transferido al demandante (Eventus y Celia Cruz Estate)''.

La decisión fue confirmada esta semana a El Nuevo Herald por Omer Pardillo, albacea único de la artista y vicepresidente de Eventus.

''Estamos orgullosos del veredicto. Desde que Celia estaba viva era algo que deseaba: obtener el dominio de su propio nombre en la internet. Este sueño finalmente se ha hecho realidad'', dijo Pardillo, quien también funge como presidente de la Fundación Celia Cruz.

En la demanda, Eventus argumentó que la dirección electrónica (celiacruz.com) servía de enlace a otra página en internet que, al mismo tiempo, ofertaba una variedad de servicios anexos como hospedaje y venta de pasajes aéreos.

El sitio --que reconocía a Celia como ''uno de los grandes talentos musicales del siglo XX''-- ofrecía colecciones musicales de la ``Guarachera de Cuba'' en una segunda página electrónica www.eTours.com, que a su vez se especializaba en programas turísticos.

Los demandantes alegaron que los acusados generaban confusión en el público, debido a que sus operaciones no guardaban relación alguna con los verdaderos objetivos artísticos y culturales de quienes difunden y promocionan legalmente el trabajo de Celia a escala mundial.

''Hace ocho años tratamos de contactarlos, pero nunca respondieron. Ahora quisieron hacer lo mismo, pero la ley estaba ahí para canalizar todo, tal como debió ser desde un principio'', anotó Pardillo.

Celia abandonó Cuba en julio de 1960 en discrepancias con el régimen castrista y murió en su casa de Nueva Jersey el 16 de julio del 2003, víctima de un tumor cerebral.

Tras su muerte, los litigios por la ejecución del testamento de la artista se sucedieron uno tras otro.

Uno de los episodios más recientes ocurrió en septiembre del año pasado, cuando una jueza de Nueva Jersey ordenó al ex albacea de Celia Cruz, el empresario Luis Falcón, el pago de unos $2.5 millones a la hermana y a la hijastra de la ''Reina de la Salsa'' por haber cometido fraude en la apropiación de fondos de la herencia.

El 10 de febrero el reconocido promotor de salsa Ralph Mercado falleció –tras batallar con un cáncer– por complicaciones en la operación de un tumor cerebral que se le practicó el año pasado. Ese fin de semana había sido ingresado en el Hospital de la Universidad Hackensack (New Jersey), debido a que su estado empeoraba. Ralph murió a los 67 años rodeado de su esposa Cindy y sus hijos Ralph, Debbie, Damaris, Channel y Melissa, sus nietos y sus hermanos. Sus restos fueron velados en Nueva Cork, ciudad en la que, gracias a su talento, se dio la explosión de la salsa hacia todo el mundo.

Un poco de historia
Mercado nació en 1941 en Brooklyn. Hijo de padre dominicano y madre puertorriqueña. En su juventud, organizaba bailes desde su cargo de presidente de un club social de su vecindario. Siendo un auténtico visionario de la explosión que iba a representar para los Estados Unidos la música tropical, fundó el “3 & 1 Club”, donde tocaban en aquel entonces bandas y músicos locales como Eddie Palmieri, Richie Ray & Bobby Cruz. Poco después creó su primera compañía de espectáculos y promociones, Showstoppers, y promocionó también espectáculos y presentaciones de otros artistas y músicos como James Brown, Aretha Franklin o Gladys Knight & the Pips, entre otros.
Posteriormente se arriesgó a dar el salto a Manhattan, donde ayudó a expandir la legendaria Fania All-Stars junto al músico dominicano Johnny Pacheco y el abogado judío Jerry Massuci. En el año 72, Mercado dio sus primeros pasos con la empresa RMM Management, que representó a Palmieri y Ray Barreto. Fue responsable de los artistas más grandes del género, incluidos Tito Puente y Celia Cruz.
En 1987 promovía, en el Palladium de la Calle 14, las noches latinas (Latin Tinge) más apreciadas por los salseros de la Gran Manzana y parte del mundo. Administró estos eventos hasta 1992, cuando creó la disquera independiente RMM, y las subsidiarias RMM Records, RMM Filmworks y dos casas editoriales. Con un catálogo de más de 140 artistas en RMM Records, el sello vendía millones de discos al año.
Mercado llevó la salsa a Sudamérica y Europa. También a lugares tan remotos como África, Asia e Israel. Descubrió y convirtió en estrellas a artistas de la talla de Marc Anthony, La India, Domingo Quiñones, Tony Vega, José Alberto “El Canario”, Tito Nieves, entre otros. Recibió múltiples reconocimientos que incluyen el Tributo a los Logros de una Vida de la revista Billboard, en 1999.
En España Ralph Mercado mantuvo una estrecha relación profesional con las Islas Canarias. Varios de los espectáculos latinos más recordados tuvieron que ver de alguna manera con el productor neoyorquino de origen latino. El record Guinness que Santa Cruz de Tenerife consiguió por el “baile multitudinario más grande al aire libre”, con la actuación de Celia Cruz y la Sonora Matancera el martes de Carnaval de 1987, se debió, entre otros, a Ralph Mercado. También participó activamente en la creación y desarrollo del Amanecer Latino que congregó a casi 80.000 tinerfeños en la Playa de las Teresitas, espectáculo emitido a nivel nacional a principios de los noventa por Televisión Española.
En sus oficinas de Broadway colgaban algunos carteles y fotos de eventos y espectáculos desarrollados en Canarias, islas en las que además contaba con grandes amigos. El más reciente apoyo de Ralph Mercado a las islas fue el apadrinamiento de las hermanas Gara y Loida del dúo K-Narias, para las que el promotor había planteado distintas acciones de promoción en los Estados Unidos. (Mega Latina)