-¿Seguirá siendo fiel a la salsa?
-Sí. Yo me quedo con mi salsa, con la música en vivo, con las grandes orquestas. Es un ritmo, un estilo de música apasionante. A la salsa siempre le seré fiel, pero tengo que reconocer que al amor no lo soy. Soy una mujer infiel, o lo que es lo mismo, una mujer con alma de hombre.
-Aprovechando esta confesión tan personal que ha realizado, ¿en qué momento se encuentras ahora la Princesa de la Salsa, cómo está su corazón. Es la India feliz?
-Quiero un novio dulce, alegre, con un alma bella y que baile. Pero claro, luego se pelean conmigo porque no les soy fiel (sonríe).
-¿Y musicalmente, cómo estás?
-La verdad es que he pasado unos momentos muy tristes. Era la niña mimada de Celia Cruz, la quería con locura, y se me fue. No hay nadie que ame la música tanto como la amaba ella. Me afectó muchísimo su muerte. Me sentí muy sola y no tenía ganas de nada. Necesito recuperar mi alma, sentir la inspiración. Para Celia yo era esa hija que nunca tuvo, y para mí, ella era como una madre. Yo tampoco he sido madre.
-Lo dice con mucha tristeza...
-Sí. Siento un vacío muy grande en mi corazón. Quiero ser mamá, y aún no he perdido la esperanza. Creo que sería muy buena madre, yo nunca abandonaría a mi hijo.
-¿Que significa para usted su último trabajo?
-Estoy volviendo a ser yo. He compuesto canciones. Y mi música es más que rumba rica y salsa, son canciones que llegan al alma de las mujeres y de los hombres.
-¿Cómo es la India?
-La India es una mujer fuerte, que pelea con uñas y dientes. Te diré que he tirado al suelo a hombres, ellos me tienen miedo (sonríe). La India es muy luchadora y es una mujer con mucho sentimiento. He sufrido y he gozado a lo largo de mi vida, y quiero expresar eso en cada una de mis canciones, y a mi público, al que quiero con locura.

Úrsula Hilaria Celia Caridad Cruz Alfonso más conocida como Celia Cruz (La Habana, 21 de octubre de 1925 - Fort Lee, Nueva Jersey, 16 de julio del 2003) fue una cantante cubana de salsa que pasó la mayor parte de su carrera viviendo y trabajando en los Estados Unidos.

Reconocida por propios y extraños, Celia Cruz fue sin duda la cantante cubana más conocida y mejor pagada de todos los tiempos en el género musical de salsa.

Cruz fue una de las cantantes cubanas y latinoamericanas más exitosas del siglo XX, con veintidós álbumes de oro a su nombre. Celia ha sido conocida en el mundo entero por la calidad como cantante y por su famosa frase "¡Azúcar!", símbolo de su filosofía ante la vida y de su orgullo de ser cubana.

El 15 de julio de 1960, surge un contrato para La Sonora Matancera con Celia Cruz en México por esos años como consecuencia de la Revolución cubana dirigida por Fidel Castro. Celia salió de Cuba sin pensar que no volvería jamás a su amada tierra.

Cuando cumplió el mes de estancia en México recibe la noticia del fallecimiento de su padre. En 1961 la Sonora y Celia viajaron a los Estados Unidos y comenzó a tocar Celia sin la Sonora en el Palladium Ballroom en la ciudad de Nueva York. En 1962, se volvió a integrar con la Sonora Matancera siendo contratados por Guillermo Arenas. Adquirió una vivienda en Nueva York.

Un día fatal para Celia llegó el 7 de abril, cuando se estaba preparando para actuar, recibe la noticia del fallecimiento de su madre que venía luchando con un cáncer terminal de vejiga. Pero ese trago amargo se superó cuando el 14 de julio se casó en ceremonia civil con Pedro Knight.

En 1965, Celia Cruz culminó su etapa con la Sonora Matancera. En ese tiempo grabó con la orquesta de René Hernández, con Vicentico Valdés y con el Sello SEECO. Celia al quedar como solista, Pedro Knight decidió dejar su puesto en la Sonora Matancera para convertirse en su representante y director personal el 30 de abril de 1966.

En este tiempo, Celia Cruz se había convertido en ciudadana de los Estados Unidos y juró que no volvería a Cuba mientras Fidel gobernara su país. Ese mismo año Tito Puente la llamó para trabajar junto con su Orquesta.
En 1973, se juntó con el pianista judío de la FANIA Larry Harlow y encabezó un concierto de música afrocubana en el Carnegie Hall de Nueva York. Allí Celia Cruz interpretó Gracia divina, su primera canción de salsa y la puerta a este nuevo ritmo.

En el 2002, grabó un nuevo álbum, La Negra tiene Tumbao, en el cual Johnny Pacheco fue uno de los productores.
A finales del 2002, se sometió a una cirugía para extirpar un tumor cerebral y luego intentó continuar trabajando. Grabó un disco, el último, titulado Regalo del alma. La tarde del 16 de julio de 2003, falleció en su casa en Fort Lee (Nueva Jersey). Después de su muerte, su cuerpo embalsamado, fue llevado a Miami y Nueva York, de tal manera que todos pudieran rendirle homenaje.

Su sepelio reunió a más de 150 mil personas en Miami, y similar cantidad en Nueva York. El mundo entero le rindió homenajes. América Latina se rindió a sus pies y la comunidad artística mundial reconocía a uno de sus más altos exponentes.

En febrero de 2004, su último álbum, publicado después de su muerte, ganó un premio póstumo en los Premios Lo Nuestro como mejor álbum de salsa del año.
Al año siguiente fue publicada una biografía titulada Celia: Mi vida, basada en más de 500 horas de entrevistas con la periodista mexicana Ana Cristina Reymundo.

A lo largo de una carrera de más de 50 años en los escenarios, cosechó multitud de éxitos, premios y reconocimientos. Es poseedora de una estrella en el paseo de la fama en Hollywood, cinco premios Grammy, doctorados Honoris Causa de tres universidades norteamericanas, así como recibió en 1994 el National Endowment for the Arts, de manos del entonces presidente Bill Clinton, que constituye el más alto reconocimiento que otorga el gobierno de los Estados Unidos a un artista.

Multitud de discos de oro y platino, una carrera donde grabó más de 80 discos, y fue acompañada por los más grandes cantantes de su tiempo, incluidos muchos de habla no hispana, son muestra del enorme reconocimiento internacional que recibió Celia Cruz, que justamente fue llamada La reina de la Salsa.