El Ayuntamiento de Santa Cruz organizará, entre el 20 y el 28 de febrero, un total de 10 conciertos que sumarán 50 horas de música en directo en 2 escenarios (plazas de La Candelaria y del Príncipe de Asturias), además de un espectáculo concreto para el Lunes de Carnaval (23 febrero) y otro para el Carnaval de Día (28 febrero).

Los conciertos de la plaza del Príncipe (días 21, 23 y 28), comenzarán a las 21:00 horas. En la plaza de La Candelaria, comenzarán a las 21:00 horas los días 22, 24, 27 y 28; los días 20, 21 y 25 lo harán a las 23:00 horas, tras finalizar la Cabalgata, el Concurso de Ritmo y Armonía, y el Entierro de la Sardina, respectivamente.

Las 23 orquestas y artistas que amenizarán los bailes en la calle, todos ellos canarios (salvo la Billo’s), son:

• Mingo Show: ha actuado en el Carnaval de Santa Cruz durante los últimos tres años, y está formado por una dj femenina más dos bailarinas y un animador.

• Ray Castellano: dj autor de la canción oficial del Carnaval 2009, “Chicharrero de Corazón”, junto a Manuel Guevara.

• MM Danza: espectacular grupo coreográfico.

• Orquesta Armonía: fundada en 1978, es la principal orquesta de Gran Canaria con 25 trabajos discográficos en la calle.

• Orquesta Tropin: fundada en Fasnia el año 2006, fueron los pioneros del Gran Verbenazo organizado durante los últimos tres años en Granadilla de Abona.

• Pepe Benavente: el artista con más éxito popular de todo el Archipiélago, se ha colocado en la lista de los 20 mas vendidos de toda España. Presentador y protagonista principal del programa de Television Canaria “Quiero ser como Pepe”.

• El Morocho: Rafael Flores es un todoterreno en la música y en el espectáculo, y ha sido invitado los últimos 4 años a la Gala de la Fiesta de Fin de Año de Televisión Española.

• Orquesta Caracas: una de las mejores bandas en la década de los 80 y 90, en la que fue la orquesta más contratada de Canarias. Merengue y salsa.

• Orquesta Olimpia: con ocho trabajos discográficos en el mercado y fundada en el año 1978, es una de las bandas más veteranas de Tenerife. Cumbia, boleros, pasodoble, salsa y merengue.

• Orquesta Guayaba: vuelve la orquesta de salsa que más ha impactado al público canario, lo que la convirtió en la banda más importante de Europa en su tiempo, con tres discos en el mercado y actuaciones míticas en el Carnaval de Santa Cruz junto a Celia Cruz, Ruben Blades, Willie Colón y el Gran Combo de Puerto Rico, entre otros.

• Orquesta Wamampy: es la orquesta más contratada Canarias en los últimos 5 años, con 175 actuaciones anuales. Fundada en La Gomera, tiene 13 trabajos discográficos.

• Orquesta Dinacord: hace tan solo unos meses batieron record de público en la calle de La Noria en la noche de despedida del año 2008. Fundada en 1987, cuentan con 4 trabajos discográficos.

• Son Iyá: Moisés González lleva durante más de dos años trabajando con infinidad de artistas internacionales a los que ha acompañado en las islas, en el festival Son Latinos, el Gran Merengazo del Atlántico, el homenaje a Frankie Ruiz. Autor del tema Vivo en un Archipiélago.

• Orquesta Maquinaria: la mítica banda tinerfeña.

• Orquesta Tenerife: 48 años en los escenarios (1961), tiene 18 trabajos discográficos en el mercado.

• Billo´s Caracas Boys: desde 1986 (en que llenó en varias ocasiones la plaza de Toros), Billo´s se ha convertido para los tinerfeños en una orquesta de la tierra. Compartió escenario con Celia Cruz, siendo inscrita en el Libro Guinnes de los Record con más de 250.000 personas en la plaza de España. Desde 1987 vino al Carnaval de Santa Cruz durante 7 años consecutivos, habiendo celebrado el pasado verano su 70 aniversario en la capital tinerfeña.

• Espectáculo Años 60: Anaé (Festival de la Canción de Candelaria y programa de Televisión Canaria Quiero ser como Pepe), Antonio José (ganador del programa Quiero ser como Pepe), Shay y Francisco, se reúnen con un cuidado repertorio de éxitos de los años 60 de la musica española e internacional.

• Combo 5: fundada en 1986, interpretan musica de los Beatles, Elvis Presley, Santana, Los Bravos y Los Brincos.

• Kímbara: fundada en 2002 tiene un trabajo discográfico en el mercado.

• Gomeray: fundada en 2006, trae recuerdos y el estilo de las orquestas gomeras.

• Nueva Línea: es uno de los grupos tradicionales de la plaza del Príncipe de Asturias.

• Clave de Son: representan la parte más tradicional del son, guajira, chachachá y guarachas. Fundada en el 2001, tiene un trabajo discográfico en el mercado.

• Jacky Ríos: uno de los jóvenes más prometedores de la música tinerfeña, que se ha rodeado en el escenario con un grupo de lo mas selecto para realizar una fusión musical agradable al oído y con un ritmo excepcional bajo el titulo “son & rock”, que ha trabajado en los últimos meses en el corazón de Cuba.

Pónganle el nombre que deseen. El sorteón, el megasorteo, el sorteazo. Hoy, a partir de las 09:00 horas, Vimcorsa celebra el proceso de adjudicación de viviendas con un mayor número de solicitantes de su historia. Y, como cantara Celia Cruz, No hay cama pa tanta gente. En concreto, 13.425 solicitudes para 251 viviendas en el primer proceso en el que la clase media tiene acceso a adquirir una vivienda social.

Este tipo de sorteo, dadas sus dimensiones, necesita una guía, una hoja de ruta, para no perderse entre la legislación, la capacidad de maniobra de Vimcorsa y una serie de cuestiones financieras de mucha relevancia. Se sortean viviendas de dos tipos. Las caras (una promoción de 124 pisos en el Cortijo del Cura y otro de 19 VPO en Mirabuelo, a 1.743 euros por metro cuadrado) y las baratas (108 viviendas en el Cortijo del Cura a 1.394 euros por metro cuadrado).

El primer principio, que todo el mundo debe seguir al pie de la letra, es que tener una bola premiada no implica, de forma directa, tener derecho a una vivienda. El proceso de una VPO se ha convertido en algo lo suficientemente complicado como para que nadie cante victoria hasta que no tenga la llaves del piso en la mano. El segundo principio es que no hay vivienda hasta que el banco no autoriza la hipoteca.

Por partes. En el supersorteo habrá tres bombos. Uno de ellos constará de 64 bolas que optarán a una de las siete viviendas de uno y dos dormitorios que se han reservado para familias con algún discapacitado. En un segundo bombo, habrá 389 bolas correspondientes a las solicitudes de familias numerosas (tres o más hijos) o con algún miembro dependiente para asignar las 20 viviendas de cuatro dormitorios. El tercer cupo, y más numeroso, consta de 12.972 bolas o solicitudes para 224 viviendas de uno, dos y tres dormitorios.

De cada uno de los bombos, se extraerán tantas bolas como viviendas se sortean y un número más. Por ejemplo, del cupo general se extraerán 225 números. Los 224 primeros conformarán el grupo prioritario para proceder al adjudicatario. La última bola servirá para establecer la lista de espera. Por ejemplo, si sale el número 5.000, el solicitante que tenga este número será el primero de la lista de espera seguido del 5.001, 5.002, etcétera. Cerraría la lista de espera el 4.999.

Las personas que sí han salido en el primer grupo de extracciones (224 para el cupo general, 20 para el de familias numerosas y siete para el discapacitados) serán ordenadas en función de su renta. Es decir, no importa cuál será el número de orden en el que salieron las bolas puesto que la preferencia se realizará en función del salario. A todas estas personas, se les ofrecerán las viviendas disponibles y que se ajusten a sus posibilidades. En principio, a los pisos más baratos sólo pueden acceder las rentas más bajas (entre una y 3,5 veces el salario mínimo) mientras que a las caras tendría acceso legal todo el mundo (que pueda pagar). Así, se supone que las familias con menos ingresos elegirán las casas más asequibles, aunque no existe ninguna obligación de que se produzca el caso contrario.

El proceso del sorteo, y que todo se mezcle en un solo bombo, deja un montón de posibilidades abiertas al puro azar. Así, puede pasar que las bolas agraciadas constituyan mayoritariamente las de familias que necesitan pisos de dos habitaciones y que no exista disponibilidad en las promociones para dar respuesta a esas solicitudes. En tal caso, afirma Vimcorsa, se actuaría con "sentido común" ya que la gestión posterior al sorteo no se encuentra regulada al detalle por la legislación. Los pliegos establecen una cierta manga ancha para que Vimcorsa pueda realizar una gestión de las necesidades y las disponibilidades. En cualquier caso, la empresa se reserva el derecho de que, en caso de no encontrar una vivienda para un adjudicatario, acuda a alguno de los pisos de futuras promociones. Otro dato: quien haya marcado solo una de las dos promociones tendrá acceso a elegir en esa zona.

Hay que precisar, además, que quien necesite una hipoteca tendrá que reunir una serie de condiciones suplementarias. A saber, para acceder a un préstamo se tendrá que disponer de un informe de que no se ha incurrido en fallidos con anterioridad, que la renta ha permanecido estable en los últimos tres años , que todas las deudas unidas no superen el 40% de los ingresos y que tras pagar la cuota sobren unos 700 euros mensuales de la nómina.

Otro dato importante es que los alquileres con opción a compra no se sortean. Se abrirá un registro para futuras adjudicaciones.

El público que llegó en la tarde de hoy, domingo, al coliseo Roberto Clemente, en Hato Rey, para disfrutar del concierto de Los Favoritos, fue escaso.

Sin embargo, esto no le restó ánimos a los egresados de “Objetivo fama” Arquímides González, Blanca Rosa Alfonso, Ediberto Carmenatty, Jometh Andújar y Mary Ann Acevedo, al igual que el “cómplice” Francisco Zamora, quienes consiguieron emocionar a los presentes que sólo llenaron a medias las áreas de arena y palco del recinto.

Con un repertorio constituido en su mayoría por versiones de otros artistas, el espectáculo transcurrió de modo bastante similar al que se ofreció en el Centro de Bellas Artes de San Juan en septiembre de 2008.

Aún así, en esta ocasión, los cantantes dieron en el clavo al abstenerse de repetir la cursilería de los segmentos dramáticos que utilizaron en el show anterior.

Entonces, también formaban parte del conjunto la mexicana Luz María Aguilar y los puertorriqueños Jonathan Ríos y Javier Baerga, quien en esta ocasión sólo estuvo en la audiencia.

Por otro lado, sí resultó bastante gastado el discurso de que “los sueños se hacen realidad”, que fue, precisamente, el hilo conductor del concierto que contó con un cuerpo de baile dirigido por Danny Lugo.

Al ritmo de “La música no puede parar”, el recital dio inicio a las 4:50 de la tarde, con todos los artistas en tarima. Luego, se fueron alternando lugares para realizar sus interpretaciones como solistas.

Jometh cantó “Yo quería”, “Esta ausencia” y “Siente el ritmo”, además de un aclamado dúo con la rubia Mary Ann para “La oración”.

La esposa del productor Guillermo Torres, por su parte, fue quien mejor lució vocalmente a través de piezas como “Génesis” y “Mírame”, de su primer discompacto.

La finalista de la tercera temporada de “Objetivo fama” también ofreció un popurrí de éxitos de Ednita Nazario integrado por “Eres libre”, “Tú sin mí” y “Ahora es tarde ya”, además de “Vivo por ella”, junto con Arquímides.

El bayamonés, por su parte, repitió su acostumbrada coquetería que, combinada con un potente registro vocal, le valió para salir airoso con “Pégate”, “Solo herido” y “Si volvieras a mí”, tema incluido en su álbum “Mil violines”.

Ediberto, entretanto, también tuvo sus emotivos momentos en solitario cuanto cantó “Sería fácil”, “Cómo decirte” y “Tú no sospechas”.

Blanca Rosa pide una “Cuba libre”

La cubana Blanca aprovechó para pedir una “Cuba libre” luego de que una fanática le entregara una bandera de su país mientras ejecutaba “Tan sólo imaginarte”.

La pelirroja apodada como “La Fosforito” completó su oferta con el éxito de su fallecida compatriota Celia Cruz, “Quimbara”, además de “Justo al medio” y “Todos me miran”, el famoso himno gay de Gloria Trevi, momento en el que un travestido se apareció para bailar en escena.

El cuarteto de varones, Arquímides, Jometh, Ediberto y Francisco Zamora, unieron sus voces para “Ella”.

Los seis artistas dieron punto final al recital con “Mi sueño”, “Tu favorito” y “Amanecer borincano”.

El concierto, que se valió de pistas musicales y estuvo apoyado por la utilización de pirotecnia y la proyección de imágenes en pantallas gigantes, tuvo una duración exacta de dos horas.

Durante el espectáculo, Zamora, quien también tuvo sus momentos como solista, anunció que Los Favoritos tienen “planes para el 2009 en la televisión”.

Celia Cruz y Orestes Vilató, cubanos ambos, coincidieron en Nueva York en la primera época del sello Fania, el que promovió mundialmente lo que hoy conocemos como salsa y que fue una fusión del jazz latino prevaleciente en la década de los años 60 en la ciudad de los rascacielos con la guaracha, el son y el guaguancó que trajeron los músicos cubanos que abandonaban la isla tras la llegada de Fidel Castro al poder.

Ambos artistas vuelven a coincidir, aunque en proyectos musicales diferentes, con la aparición de dos discos salidos al mercado en los últimos meses.

Celia, fallecida en julio del 2003, volvió a aparecer en las estanterías de las tiendas de discos con una producción titulada Celia Cruz en vivo, que incluye interpretaciones que hizo la mítica cantante de temas característicos de su repertorio, como Guantanamera, Bamboleo, Químbara y La vida es un carnaval, entre otras.

Si bien la lujosa edición del disco que fue lanzado como un homenaje a Celia al cumplirse el quinto aniversario de su fallecimiento incluye presentaciones en las que todavía mantenía su voz intacta, desafortunadamente contiene también otras en las que ya presentaba fallas interpretativas, como sucede con Que le den candela y La vida es un carnaval.

Eso lleva a pensar que los propietarios de los derechos a su música están repitiendo el patrón trazado por los representantes de Selena, la cantante asesinada en marzo de 1995, de recopilar grabaciones con cualquier motivo para sacar provecho de su herencia.

Pero los admiradores incondicionales de ''La reina de la salsa'' podrán disfrutar paralelamente de una serie de fotografías de su estrella, partiendo con la del pasaporte con el que supuestamente llegó a Estados Unidos en 1960, junto con otras que trae un librito en la que se la ve posando en Puerto Príncipe, Disneylandia, Venecia, París, Sidney, Lima, Panamá, Londres y Buenos Aires, entre otros lugares, acompañada en varias de ellas de su esposo, Pedro Knight.

Aunque se trata de una presentación de lujo, el disco no incluye detalles de dónde y cuándo se efectuaron las actuaciones escogidas por los productores ni ningún otro dato que pueda enriquecer su contenido.

Por su lado, Vilató, considerado entre los mejores percusionistas
de la actualidad, reunió a un grupo de excelentes músicos para grabar el álbum It's About Time, de RAFCA Records, que presentó a principios de febrero en un concierto-descarga llevado a cabo en el Catalina Bar & Grill de Los Angeles.

El CD incluye temas clásicos de la música cubana, entre ellos Como el Macao, del legendario Francisco Repilado, mejor conocido como ''Compai Segundo''; Las boinas de Cachao, del también famoso Israel López, ''Cachao'', y Olvido, de Miguel Matamoros, junto a composiciones propias como Remembering Ray, Toca Vilató y Despedida.

La conclusión que se saca tras escuchar el excelente CD de Vilató es que sigue siendo un músico fuera de serie y que lleva en su arte la esencia de la salsa, mezclando a la perfección el jazz latino con los ritmos cubanos,.

De acuerdo con el comunicado de prensa que acompaña al CD, Vilató ``ha contribuido en más de 450 álbumes y numerosas películas escuchados y vistas por millones de personas, y es una presencia acostumbrada en sesiones de las grandes leyendas de nuestro tiempo: de Aretha Franklin a Carlos Santana, de Celia Cruz a Rubén Blades, Johnny Pacheco y muchos más''.

Luego agrega que el músico fue uno de ''los fundadores de la Fania Allstars, amigo y colaborador del gran Cachao'', quien murió en Miami el año pasado a los 89 años.•

Sobreviré es una canción que hace ya varios decenios popularizó Gloria Gaynor, y posteriormente Celia Cruz; narra la historia de quien se sobrepone a heridas letales para reiniciar con optimismo y vencer a la soledad. Tal parece ser el caso de Mario Marín Torres, gobernador de Puebla. Ha sobrevivido tres años del escándalo mediático en el que se involucró al hacer uso faccioso de las instancias de gobierno para favorecer a un par de empresarios. De los cuatro últimos gobernadores de Puebla (las cuatro emes), es él quien inició con el pie derecho su gestión: Mariano Piña Olaya empezó mal y terminó peor; Manuel Bartlett Díaz debutó con baja aceptación y al concluir había duplicado sus momios; Melquiades Morales Flores siempre fue favorecido por la ciudadanía del municipio de Puebla, de él opinó bien el 42 por ciento al iniciar, y al finalizar eran tres de cada cuatro personas quienes opinaron favorablemente de este carismático político; de Mario Marín Torres opinó positivamente el 58 por ciento de los ciudadanos al iniciar su gestión, después del Día de San Valentín del año 2006 llegó a 23 por ciento y la semana pasada refrendó un 34 por ciento de opiniones favorables; en calificación, como en la escuela, inició con 7.8 puntos, cayó a 5.1 en marzo de hace tres años y ahora registró 6.4 puntos.

Los problemas nodales de la entidad se relacionan con la economía (desempleo, pérdida de poder de compra; aumento de precios; degradación de las condiciones de vida) y las expectativas se centran en que el gobernador promueva la creación de empleos, defienda mejores percepciones salariales y promueva el crecimiento de la economía; la manera en que Mario Marín ha enfrentado esos problemas ha dejado mucho que desear: cuando inició su gestión el 45 por ciento decía que lo hacía bien, hoy es sólo el 24 por ciento quien así lo afirma. Las opiniones positivas de ese gobierno llegaron a ser siete veces más que las negativas, hoy se ha invertido esa relación, aun así, los que aprueban la gestión suman 54 por ciento, 20 puntos menos que hace cuatro años.

La evaluación de las áreas del gobierno es negativa (salud y educación son las mejor valoradas); predominan las opiniones negativas sobre las acciones de gobierno en materia de empleo, pobreza, campo, corrupción, democracia, seguridad pública, educación y salud: al inicio de ese gobierno era el 56 por ciento el que decía que poco o nada hacía Mario Marín al respecto; hoy es el 68 por ciento.

Hay una valoración positiva de los atributos personales de gobernador, a quien siguen considerando un líder tolerante, capaz, cercano a la gente y preparado para enfrentar los problemas: antes eran cuatro de cada cinco quienes así lo percibían, hoy son tres de cinco. Hay otros atributos que se deterioraron más, como lo fueron la capacidad para gobernar, la confianza, la probidad y la honestidad: antes dos de cada tres decían que el gobernador las tenía, hoy es uno de cada tres quien lo afirma. La ciudadanía radicada en el municipio de Puebla reconoce que Mario Marín trabaja fuerte, hace obra y cumple compromisos; no acepta que haya dado coscorrones y se “echara un par de botellas” para congratularse con quienes cofinanciaron su campaña electoral.

No sé que tan útil puede ser una visita a Cuba. Más bien, creo que el esfuerzo, viaje, avión, invitados, tiempo destinado de una gobernante, que siempre es escaso, bien puede tener otro destino más provechoso para el país. Hay decenas de otros destinos mundiales que para nuestro desarrollo son inmensamente más trascendentes. Eso es evidente. Sobre todo que, en este particular caso, las reuniones de trabajo, conversaciones que son propias de una visita de Estado, sólo tendrán el componente del Gobierno, quedando de ella muy marginado el pueblo, con sus organizaciones que la componen.
Recuerdo algunas visitas de Estado en las cuales me correspondió participar como miembro oficial de la delegación. La participación de empresarios, políticos, trabajadores, invitados por el gobernante, se reunían con sus pares correspondientes y efectivamente se obtenían, para ambos países resultados provechosos. Pero, ¿y en Cuba?
A las organizaciones empresariales chilenas les ha costado mucho encontrar a los personeros que la representen en este viaje. “¿Con quien conversaremos allá?”, se preguntan insistentemente. En el ámbito político, también las reuniones están muy dirigidas y sólo lo pueden hacer con los miembros del Partido Comunista cubano y con nadie más. Algunos escritores invitados también desistieron, declarando muy escuetamente que “no voy a Cuba, porque mis libros están censurados en la isla” y otros que le obligaron a vender sus libros en poco más de 500 pesos chilenos en esa Feria del Libro cubana transformada “en gancho” para justificar la visita. ¿Estarán invitados los intérpretes chilenos de música tropical? Pareciera que no, a pesar de que son los únicos que podrían obtener algún beneficio. Ahí los cubanos podrían aprovechar algo ya que Celia Cruz, ya fallecida, y que siempre proclamaba en sus canciones la libertad de Cuba, no es ahora referente político que les complique la vida. Pero por otro lado, algunos podrán sostener que vale la pena reunirse con el turismo cubano, sin embargo, tampoco hay correspondencia, ya que ningún cubano puede salir de la isla en planes turísticos, porque o no tienen dinero alguno para esto ni tampoco los dejan salir de la isla, entonces, también es inútil. ¿No será, entonces, que nuestra Michelle se quiere dar un chapuzón marítimo en esas aguas caribeñas que siempre son tibias y agradables, especialmente en las madrugadas, hora ésta que a ella le gusta nadar?
Un amigo me refutaba toda mi argumentación, recordándome que Joaquín Lavín había concurrido a Cuba y se había reunido con Fidel por varias horas. Yo le respondía que “efectivamente, es verdad, pero ¿para qué le sirvió?”. En realidad, para nada. Sólo que se dio el gusto de estar con un hombre que, debemos reconocerlo, pasará a la historia mundial, pero no por sus éxitos, sino que por sus fracasos, dominando a un pueblo durante cinco décadas, convencido de una revolución que cada día se ve más inútil.
¿Por qué nuestra Michelle insistió en este viaje? Detrás de ella, deja a una coalición dividida, en que DC y socialistas casi se van a las manos en la Cámara de Diputados y, lo que es peor, los socialistas recuerdan que China tiene un régimen peor que el cubano, provocando la molestia del Gobierno chino, que envía un recado privado a La Moneda, con las molestias del caso. Imagino los recuerdos de Beijing en este episodio, cuando Allende declaraba que “Rusia es nuestro hermano mayor”, justificando de esta forma el reconocimiento al gobierno militar chileno el mismo día 11 de septiembre de 1973. Seguramente, en las altas esferas de su gobierno han vuelto a reafirmar tal actitud, al volver a ver a los socialistas criollos denostando su régimen de gobierno. Sin embargo, nuestra Michelle sigue empeñada en visitar la isla. En realidad, la única cosa buena que ha hecho su colega, la mandataria argentina, fue excusarse de visitar Cuba, porque “sufrió una descompensación en presión arterial por el exceso de calor en Buenos Aires”. ¿Habrá alguien que haya creído tamaña justificación? No sé, tampoco importa, pero lo interesante es que se bajó del “Tango uno”, su avión presidencial. En cambio, nuestra Michelle sigue impertérrita, ¿o se va a traer de vuelta aquella doctora cubana que implora permiso para salir de Cuba y visitar a su hija y nietos que viven en Argentina? Capaz que Cristina Kirschner venga a Chile a buscar a la doctora….

Cuarenta y seis interpretes, once de ellas -otros dicen trece- mujeres, tuvo La Sonora Matancera en sus ochenta y tres años de existencia. Entre sus voces figuraron veintisiete interpretes varones cubanos, once puertorriqueños, dos colombianos, igual número de argentinos y también un mexicano, un dominicano, un venezolano, y un uruguayo.



Tres peruanos, dos varones y una mujer, cantaron con La Sonora Matancera. Entre ellos, Rubén de Alvarado cantó durante cuatro años en los Estados Unidos, así como también Vicky Jiménez y Ramón Avilés cumpliendo actuaciones en espectáculos.



Los historiadores de la Sonora aseguran su nacimiento el 12 de enero de 1924 . Dejan establecido que era un sábado para ser más exactos. Fue bautizada como La Tuna Liberal. Se organizó en la casa del intérprete de "tres" Valentín Cané en el barrio Ojo de Agua. También estuvieron en su primera formación Manuel Sánchez, Domingo Medina, Juan Manuel Valera,Julio Govin, Ismael Goberna Juan Llopis y el bajista Pablo Vásquez. Nacieron para animar las fiestas de la vecindad y mostrar sus habilidades musicales.



Entre los años 26 y 27 la Tuna Liberal cambió de nombre dos veces. Se le ubicó como el Sexteto Soprano por sus intérpretes y, posteriormente la Estudiantina Sonora Matancera. Con ese nombre dejan la provincia y se enfrentan con la actividad artística de La Habana. Se ubican entre los grupos grandes. Alcanza su primera grabación que incluye los temas "El porqué de tus ojos" y "Fuera, Fuera chino" de sus músicos el "tresista" Valentín Cané y el guitarrista José Valera. Un segundo12 de enero tuvo que ver mucho en la existencia de La Sonora. Ese día de 1928 se abrieron las puertas de RCA y, en 78 r.p.m.. Luego los contrató la disquera Seeco Records, donde permanecieron casi quince años



En 1935 cambio de nombre por el de Sonora Matancera. Tenía ya muchos cambios. Había incorporado nuevos ritmos y entre sus músicos contó con nada menos que con Damaso Pérez Prado llamado, posteriormente cuando se alejó de la orquesta, el "Rey del Mambo.



La Sonora tuvo un gran aliado en la radio. Sus temas fueron de repeticiones constantes en "Progreso" y "C.N.Q.". Muchos programas radiales fueron el camino para transformarse, con cambios y siempre avanzando. Muchos aseguran que, en su proyección internacional Radio Progreso y su onda corta, fue importantísima. De La Sonora Matancera, cuando se recuerda su éxito, inolvidable son sus cantantes y sus músicos que se fueron alterando con mucha profusión. El gran olvidado en este gran éxito fue el arreglista Severino Ramos a quien llamaban "Refresquito". Era todo un talento. Le dio la personalidad musical al conjunto.



Los años ubicados entre 1947 y 1958 son calificados como Años de Oro para la Matancera. Cuba en 1950 ya contaba con la televisión. Para la Sonora un gran espaldarazo. La Matancera que sembró en el mundo la "matancerización" en esos años tuvo voces como:



Bienvenido Granda desde 1944 hasta 1954 (cubano); Miguel de Gonzalo en 1947 (cubano); Alfredito Valdés en 1947, (cubano); Daniel Santos de 1948 a 1953 (puertorriqueño); Myrta Silva en 1949 (puertorriqueña); Celia Cruz de 1950 a 1965 (cubana); Manuel Puntillita Licea en 1951 (cubano); Leo Marini en 1951, 1952, 1955, 1958 y 1972 (argentino); Miguelito Valdés en 1951 y 1977 (cubano); Gloria Díaz (cubana), Raúl del Castillo (cubano), Las Hermanas Lago (cubanas), Martha Jean Claude (haitiana) y Bobby Capó (puertorriqueño) en 1952; Nelson Pinedo desde 1953 hasta 1958 (colombiano); Vicentico Valdés en 1953 y 1958 (cubano); Rodolfo Hoyos (cubano), Olga Chorens (cubana) y Tony Álvarez (cubano) en 1954: Estanislao Laíto Sureda (cubano) y Alberto Beltrán (dominicano) en 1954 y 1955; Celio González de 1955 a 1965 (cubano); Carlos Argentino Torres de 1955 a 1959 y luego en 1971 (argentino); Carmen Delia Dipiní en 1955 (puertorriqueña); Johnny López (puertorriqueño) y Chito Galindo (uruguayo) en 1957; Víctor Piñero (venezolano) y Rey Caney (cubano) en 1958. Grabaron todos los ritmos conocidos, desde la guaracha hasta la pachanga, pasando por el mambo y el chachachá.



La Sonora Matancera sale el 15 de julio de 1960 a cumplir un contrato en la ciudad de México. Allí estuvieron hasta 1962 cuando se trasladaron a Estados Unidos desde donde se proyectó con el trabajo de Rogelia Martínez que los llevo a todo el mundo para ratificar un éxito conquistado con mucho trabajo y esfuerzo.



Los estadísticos de La Sonora Matancera, cuando hablan de cifras señalan en 75 años de existencia:



* 1.057 grabaciones originales.
* 29 cantantes cantaron a su lado como coristas y han realizado coros.
* 22 cantantes les acompañaron, entre ellos tres peruanos, en sus actuaciones sin lograr a grabar.
* 50 instrumentistas estuvieron entre sus músicos.
* 12 de ellos disqueros grabaron sus temas.
* 52 ritmos musicales han estado presentes en sus acetatos.
* Testimonio de su calidad musical esta en 8 películas.
* Visitaron 29 países, varios en más de una ocasión.

-Decía Celia Cruz que la vida es un Carnaval. ¿Ocurre lo mismo con la política?

-En ocasiones lo parece, pero los políticos deben transmitir a los ciudadanos que su labor es de servicio y que la confianza depositada en nosotros no es una patente de corso, sino una enorme responsabilidad. El Carnaval es, sobre todo, para divertirse, pasarlo bien y olvidarse de casi todo.

-¿Son incompatibles Carnaval y crisis?

-Por supuesto que no. Está claro que en una situación de crisis como la actual no se pueden destinar los mismos fondos a la fiesta, pero es demagógico pedir la desaparición del Carnaval, que, hay que recordarlo, si bien es una fiesta, también genera riqueza y puestos de trabajo, amén de su valor social en Santa Cruz. En cualquier caso, estoy convencido de que los santacruceros serían capaces de hacer el Carnaval sin un duro; es su fiesta, está en ellos.

-¿Crisis es sinónimo de fracaso festivo?

-Insisto, no. Ya de por sí es bastante triste la situación de crisis como para fustigarnos eliminando la parte festiva y lúdica de la vida. Estoy convencido de que en el caso de nuestro Carnaval tendremos una gran fiesta también este año porque el verdadero Carnaval lo hacen los vecinos, los grupos? También es cierto que no existirán los mismos medios, pero eso es sólo el envoltorio de una fiesta que se vive a pie de calle o allí donde actúen nuestros grupos.

-¿Volvería a celebrar los actos a cubierto?

-Se gana en muchos aspectos y se pierde en otros. En un recinto cerrado los grupos, los participantes en las galas y el público se sienten más cómodos, salvas la incertidumbre de la climatología, pero pierdes el plus de espectacularidad que da el aire libre en febrero con el telón de fondo de la ciudad.

-¿Por qué desistió de la explanada del Parque Marítimo y vuelve al recinto ferial?

-Creo que es un compendio entre ahorro económico y funcionalidad.

-¿Se arrepiente de haber entregado la gestión del Carnaval al PP? ¿Cree que le están sacando rentabilidad política que a la postre se podría volver en contra de CC?

-Siempre, como alcalde, he dado plena libertad a los concejales de Fiestas para trabajar. Maribel tiene una gran experiencia al frente del Carnaval porque ya lo fue en otra época cuando militaba en CC y lo está haciendo bien. La rentabilidad política es un término de difícil evaluación, baste recordar qué Carnaval tuvimos en 2007, año de elecciones? y aquí seguimos.

-Esta relación de nombres, ¿con qué modalidad del Carnaval los asocia?

-Maribel Oñate: murgas femeninas; Ángel Llanos: murgas masculinas; José Alberto Díaz-Estébanez: comparsas; Ángela Mena: rondallas; Florentino Guzmán: mascaritas; José Ángel Martín: coches engalanados; Ángel Isidro Guimerá: presentador de la Gala; Ignacio González: agrupaciones musicales; Juan Fernando López Aguilar: letrista de Los Nietos de Kika, y Jerónimo Saavedra: presidente del Jurado de la Gala.

-Este año se celebrará el Carnaval del cine de terror: ¿Qué disfraz le sugiere?

-Drácula seduciendo a Mina.

-Hace dos años se celebró una final de murgas adultas con siete protagonistas; la edición anterior, a nueve, y el próximo viernes 13 de febrero, a ocho. ¿Cuál sería su final de murgas ideal?

-Aquella que gustara al público, en la que todos los murgueros estén de acuerdo y en la que saliera ganando, por encima de todo, el Carnaval. También es cierto que a mayor número de participantes la final se vuelve muy larga y, ya no tanto por la calidad de las murgas sino por el cansancio, el público se termina aburriendo

-¿Le gusta el Carnaval?

-Sí. Me gusta disfrazarme y salir las noches de Carnaval. Es una fiesta que no sólo me gusta vivirla como alcalde, sino como chicharrero de a pie.

-¿Habrá problemas este año con el ruido?

-Espero que no. Y aquí hay que agradecer la comprensión de los vecinos y el esfuerzo de empresarios y organización para tratar de, en la medida de lo posible, aunar los derechos a la diversión y el descanso. Es complicado pero vale la pena intentarlo y que cada año se mejora esa relación entre descanso y Carnaval en la calle.

-¿Qué permitió el acuerdo entre Ángel Llanos y Felipe Campos: poner en evidencia que ellos lograron lo que usted no pudo o el interés de los vecinos?

-Permitió eso: un acuerdo.

-¿Cuál es el concurso más importante del Carnaval?

-Todos tienen su importancia, pero está claro que la final de murgas y la Gala de la Reina son los que más interés despiertan.

-¿A quién dedicaría una letra de murga?

-A la crisis, con humor, gracia, ironía.

-¿Cree que ya ha llegado el momento de buscar el relevo a Jaime Azpilicueta?

-Ese relevo llegará cuando él quiera.

Por fin, dirán muchos. Qué pena, dirán otros. Esté usted, querido lector, en un grupo o en el otro, el caso es que hoy se acaba la Navidad y comienza, de verdad, el año. Claro que para muchos, entre ellos el que suscribe, todavía queda un día de Reyes dedicado al montaje de juguetes que más bien parecen diseñados para su ensamblaje por alumnos aventajados del MIT.

Vaya por delante que no soy de esos nuevos iconoclastas que desprecian la Navidad a extremos tales que hasta les molestan los villancicos en la calle. Al contrario, me gusta pasear por nuestra ciudad disfrutando de los villancicos en la Plaza Mayor y del alumbrado navideño que adorna las calles.

Sólo hay un aspecto de la Navidad que me encocora, si me permiten la expresión edulcorada, y es el buenismo que nos invade a todos, incluso a aquellos que el resto del año son unos capullos integrales y, de repente, te felicitan con una sonrisa que pone de manifiesto dos cosas: la primera, los fenomenales odontólogos que tenemos en esta ciudad; la segunda, el alto número de hipócritas que nos rodea. Con tanto azúcar el año próximo más que villancicos será más adecuado poner las obras completas de Celia Cruz, será, de verdad, dulce Navidad.

Y si al buenismo le unimos las nuevas tecnologías la cosa llega al éxtasis, correos electrónicos con presentaciones surrealistas y en los móviles mensajes de texto que son, la mayoría, el colmo de la cursilería. Y lo peor, poco originales. Sinceramente, prefiero
que me feliciten las fiestas con un ¡Feliz Navidad! que con una frase hueca bajada de alguna página de internet que carece de sentido hasta para el autor. Por cierto, no me resisto a comentar que una de las felicitaciones más bonitas que he tenido ocasión de leer es la escrita por Marta Rivera para la empresa Nupel. Maravillosa, es de esos textos que uno tiene la tentación de copiar sin citar la autoría. Tentación que he evitado, aclaro.

Pero como todo tiene un final, bueno, en Lugo hay cosas que ni siquiera tienen principio, a partir de mañana habrá que volver al tajo de verdad (en mi caso si consigo terminar de montar una grúa de Playmobil), luego de estos días a medio gas. En fin, Feliz 2009 para todos y ojalá que éste sea de verdad el año del Auditorio, del puente, del PXOM y un largo etcétera, y nosotros que lo veamos. Yo, por si acaso, seguiré sin desprenderme de mi colección de trenes Märklin en escala HO en la que, por cierto, tampoco hay AVE. Espero que no sea un presagio.

Una de las grandes figuras de la Feria de Cali, Oscar D’León, habló en exclusiva de sus inicios, de su pelea con Celia Cruz, de su salud y de lo exigente que es con sus hijos.


Maestro, ¿qué le gusta más de Cali?
El furor con que celebran sus fiestas, el ambiente, el clima tan divino, la combinación de ciudad y campo, los ríos que pasan muy hermosos por ese Valle rodeado de montañas.

¿Cómo sigue del corazón?
Fue un problema de cansancio, me excedí en ejercicios y presentaciones y me dio un agotamiento físico que conllevó a un paro cardíaco. Pero al siguiente día estaba perfecto para seguir la pachanga. Dijeron que me habían dado tres infartos, de haber sido así no estuviese hablando con ustedes.

El león sigue rugiendo...
Ja, ja, ja, ja, ja. Bueno, ya lo pudimos comprobar el año pasado y estamos aquí en Venezuela con full trabajo para dirigirnos el 25 a Cali, Dios mediante.

¿Qué tiene este cachorro de León de Carmen Dionisia y de Justo?
De mi madre, el canto, esa alegría, el temple, su consistencia, su fuerza espiritual. Me queda feo decirlo, pero mi padre era lo que llamamos en el léxico coloquial: un pan, muy bonachón, muy parrandero, mujeriego, pero siempre con la bondad por delante. Un hombre pobre, pero fuerte de espíritu.

¿Qué recuerdos tiene de esa infancia en Antímano, su barrio en Caracas?
Disfruté muchísimo mi niñez, estuve envuelto de músicos en mi casa, la fiesta, el juego de bolas criollas, las parrandas no faltaron. Siendo único hijo disfruté mucho el cariño y el apoyo que me dieron mis padres, no así para la música, porque ellos la vivieron y nunca pudieron superarse y pensaron que yo no lo podía hacer. No parecía que iba a llegar a donde llegamos, primero no me interesó el canto, me gustó ser percusionista y beisbolista, pero descubrí que podía cantar.

Estudió topografía, manejó taxi y fue mecánico ¿cómo fueron esos años?
Bueno, bastante incómodos para mí, yo quería darles una satisfacción a mis padres con un estudio y me metí a estudiar topografía, como una ruleta.

¿Fue difícil ese inicio tardío en la música, a los 28 años?
Un tanto difícil. Antes de los 18 años no pensé que podía suceder. Cuando tiré el primer ensayo de la Dimensión Latina dije: “Oye, este es el mundo donde podemos ser lo más grande”.

¿Cómo se hizo bajista autodidacta?
Eso fue mucho antes de formar Dimensión Latina. Me gustó el bajo, un instrumento líder, siempre me he sentido líder y eso me ayudó a formar mi Dimensión Latina. Ahí canté, dirigí, bailé, toqué el bajo, hice cuatro cosas a la vez, bueno, cinco, porque siempre me gustó enamorarrrrme... Eso me valió para tener muchas novias, por qué negarlo.

¿Cómo fue esa relación con Celia Cruz, que tuvo sus altos y bajos?
Celia me tomó cariño, decía que yo interpretaba la música cubana mejor que los cubanos. Al yo ir a Cuba en el año 83 discrepó y tuvo un rechazo hacia mi persona. Me dolió muchísimo, pero al fin y al cabo se dio cuenta de que no fui por inquietudes políticas,sino musicales y por un sueño de niño, atraído por el léxico cubano, por su forma de hablar, por su música.

¿Pero al final entendió?
Sí, claro, como lo entendieron todos los cubanos. Lo que pasa es que fui conejillo de indias, un chivo expiatorio y de ahí muchos me cogieron de sopa.

¿Cómo surge 'Llorarás'?
Esa canción la tenía en Antímano, en un grabador de teclas grandes que parecía un piano, pero ya se me había olvidado. Y en el 75 que estábamos haciendo en Dimensión Latina el larga duración, faltaba un tema y le dije a Monge: “Toca esto” y a Chuito: “Haz estas cosas al piano y yo hago esto”. Y salió 'Llorarás' como relleno y se convirtió en Atlántico de Oscar D’ León.

¿Sigue siendo la consentida, no la desplazó otra?
Nooo... 'Llorarás' es la canción ícono, la consentida, por ahí me conoce casi la mayoría del mundo. Y tengo que ser muy agradecido de ese momento de inspiración: “Sé que tú no quieres que yo a ti te quiera, siempre tú me esquivas de alguna manera. Si te busco por aquí me sales por allá, lo único que yo quiero es: ¡no me hagas sufrir más!.

¿Y tanto lo han hecho sufrir?
En una época, pues me enamoré en dos oportunidades, sé lo que es sentir ese mariposeo en el estómago. Después he sabido manejar la situación y eso no ha hecho mella en mí ser.

¿Como gran figura de la salsa, a qué soneros ha apadrinado?
Al que menos tiene talento es al que más yo ayudo.

¿Es tan estricto con sus hijos, al punto de exigir que lo superen?
Sí, a menos que uno sepa que el muchacho puede sobrepasar la expectativa de uno, prefiero que no hagan música. Con Yorman discrepo, le hace falta estudiar piano y guitarra, que le ayuden a corregir el oído. No domina los medios tonos, aunque canta muy bien, tiene ese talón de Aquiles.


Entre música y escándalos
Nueva producción
Tranquilamente Tranquilo. “En mi nuevo disco hay un surco de mi creación, 'Ni Frío ni Calor', una producción del maestro Cuco Peña en Puerto Rico, que fue hecha allá. Se iba a llamar: 'Me Siento como en Casa', un homenaje a Puerto Rico, pero la disquera no quiso encasillarla y le puso el título de un tema: 'Tranquilamente Tranquilo'”.

Conciertos en Cali
Repertorio: “Yo no voy a cantar nada que la gente no conozca, tengo tantos temas: Quisiera, Melao de Caña, Ya lo Verás, A Él, La Mano, El Malo, Siéntate Ahí, Yo la Vi, Llorarás, Detalles, con los que puedo complacerlos hasta el éxtasis”.

Sus escándalos
Declaraciones candentes. El salsero declaró una vez ante la prensa que quería volver con la conductora de Tv. Gisela Valcárcel. Sobre su hijo -no reconocido- con su ex Ana María Olaya Carrasco, quien se hace llamar ‘Jimmy El León’, que canta igual que él y se le parece, Oscar calla.

1º. Yuri Buenaventura escogió una fecha histórica para realizar su primer concierto, finalmente, en Cali: el 27 de diciembre, enfrentándose al Superconcierto, después de una convocatoria de seis días y contra todos los pronósticos, reunió un público selecto, que lo escuchó y lo aplaudió con especial devoción. A falta de empresarios o invitaciones, Yuri organizó su presentación. Muchos lo conocían a través de sus grabaciones pero muy pocos habíamos escuchado un concierto de Yuri Buenaventura a la manera como lo hace en París.



Yuri se desnudó de entrada, interpretó sus canciones sociales, de claras referencias étnicas, políticas y tercermundistas. Pero sus letras trágicas o producto de la violencia frenética de Colombia, están resueltas en una sonoridad gruesa de tambores, vientos y piano, donde el regulador de esa base rítimica es José Aguirre, trompetista eximio, antiguo director del grupo Niche, uno de los músicos más vanguardistas de la salsa colombiana.



Cantante y orquesta demostraron una compenetración en la propuesta. En tarima, Yuri es más que un cantante, es también un director de la agrupación, que pide alargar o acortar las notas, que exalta la comunión entre el trompetista y el saxofón, que habla y gesticula marcando cada uno de los sonidos y metículoso en el sonido que se le entrega al público.



Como buen sonero que se respeta, Yuri Buenaventura demostró que pertenece a ese grupo especial de boleristas eximios: La interpretación de Temes, Plazos Traicioneros y Las Cuarenta exaltan y magnífican sus condiciones abriéndole al concierto una puerta hacia el pasado y la herencia cubana de la música.



Para cerrar, Yuri invitó al escenario a Jerry Rivas, cantante del Gran Combo de Puerto Rico, quien grabó algunos de los coros en su producción Vagabundo. Compartieron Herencia Africana para valorar su amistad y el talento para improvisar.



Por fin, Cali, la capital de la salsa, ha escuchado a Yuri Buenaventura tal como es, con su música, con sus comentarios y saludos, pero sobre todo con su humildad, que tanto lo afirma como ser humano.



2º. Oscar de León en el Teatro Jorge Isaacs el 29 de diciembre. Heredó el lugar de Celia Cruz. Desde que inicia el concierto nunca para, canta y habla, susurra y conversa con el público. Es versátil, canta desde un bolero hasta un bambuco. Es vigoroso, gracioso y sencillo. La agrupación es, como bien lo anota él, no la mejor, pero lo acompaña perfectamente. Oscar de León es un fuera de serie, un artista que no tiene sucesor. Es la voz auténtica de la salsa que retoma la esencia de la música cubana. Siempre tiene un lugar para el homenaje a Celia Cruz, Benny Moré y al tema Cali Pachanguero de Jairo Varela. Cuando termina el concierto, uno dice “esto es un cantante”.

Este concierto, por iniciativa de Corfecali, se repitió en el Distrito de Aguablanca, que, sin duda, lo recibió con alborozo y agradecimiento.



3º. Con un teatro casi lleno, Van Van repitió (el 26 de diciembre en el Jorge Isaacs) el repertorio que hizo en dos presentaciones en el curso de 2008. Un público que canta sus temas de comienzo a fin, que abandona sus asientos y baila.



Es una agrupación sólida, con excelentes instrumentistas y un cuarteto de cantantes versátiles. Es la propuesta cubana de mayor proyección. Las agrupaciones similares se quedaron atrás como la Charanga Habanera o NG La Banda. Intérpretes como Isaac Delgado, que se radicó en Miami, desapareció.



El repertorio actual ya está repasado. Es decir, cuando Van Van regrese deberá cambiar su repertorio. Hay que reconocerlo: su música pegó en Cali mucho más de lo que habíamos previsto. En esta Feria tocó en sitios públicos y cerrados. Tiene fuerza, ha creado un estilo de baile, y tiene una propuesta de letras que se distancia de la salsa comercial.





4º. Salsa Cabaret, con la presentación de la Escuela Swing Latino y la orquesta Casablanca. Sólo abrieron dos días, 28 y 30. Pudieron haberlo hecho todos los días. Un éxito de asistencia y un altísimo nivel en el espectáculo. El día 30 de diciembre la pusieron muy alto, con una descarga de la agrupación que nunca se había escuchado.



El consenso general fue: Es el mejor espectáculo de baile que se pueda ver en Cali.



Salsa Cabaret, es digamos así, la revelación de la Feria de Cali. Un gran esfuerzo por parte de Luis Eduardo Hernández, El Mulato, y Rafael Quintero.





LO GRAVE



Falta de asistencia a los espectáculos pagados: Poca gente en el superconcierto de Corfecali, el Poliedro tuvo que cerrar, el Rumbodromo canceló una noche, poca asistencia en el Jorge Isaacs al concierto de Son Catorce. En fin, los conciertos gratuitos de Cofercali liquidaron la oferta musical alterna. Este es un tema para analizar el próximo año. Por ejemplo, la inauguración de la Feria con cuatro orquestas el 25 de diciembre afectaron el superconcierto del 27.



EL SALSODROMO



Esta idea presentada desde 1989, propuesta a varias administraciones anteriores, nunca había sido escuchada. Por fin se hizo realidad. Es un excelente comienzo. Sobre todo, se le da el espacio que necesitan las escuelas de salsa. Ahora falta el concepto de organización y producción durante todo el año, de la misma manera como lo hace el Carnaval de Río y el Carnaval de Barranquilla (aún en cuanto carrozas el carnaval de Pasto nos puede entregar excelentes enseñanzas). Las escuelas mostraron lo que son hoy en día. Falta mucho por cambiar en propuesta de vestuario, de coreografía, y montajes escenográficos. Lo importante es hacer una reflexión y no afirmar con ligereza que ya somos mejores que Río.



En la final del comentario para Telepacífico, para el cual fue invitado, afirmé: “Es el día D, de no retorno, donde la salsa debe ser tomada como un elemento fundamental de la identidad caleña para convertir este espectáculo en una industria cultural que consolide en el tiempo. Ahora se debe hacer la estructura que permita un trabajo de todo un año en la creación de la propuesta estética, de la cual derivan los vestuarios y carrozas. Algo hay que definir el espacio de desfile, así sea kilómetro y medio, o menos, pero en todo momento se debe bailar y no caminar.







EL FESTIVAL DE ORQUESTAS



El 29 de diciembre la Gobernación del Valle presentó, antes de la final del Festival de Marimba, una programación muy similar al Festival de Orquestas.

El evento convocado por Corfecali, bajo la coordinación de Gary Domínguez, se realizó el 30 de diciembre en las canchas Panamericanas.

Debo decirlo, se trata de una recuperación del evento que construyó la leyenda de la salsa en Cali. Es increíble, se dejó de hacer nueve años.

De cierta forma, fue apropiado hacerlo sin el carácter de competencia que debe tener. Pero era necesario evaluar agrupaciones que son difíciles de escuchar. Entre otras cosas porque no les dan trabajo.

De las 15 agrupaciones que pude observar me dejaron las siguientes conclusiones:

1º. Richie Valdés demostró buena sonoridad.

2º. Elvis Magno tiene proyección. Es un cantante que nunca había visto en vivo y de verdad tiene presencia, voz y calidad.

3º. D¨Cache, liderada por Francia, demostró experiencia, buenas voces y trabajo de equipo.

4º. Wilson Saoko con sus temas conocidos pero legendarios. El preso impacta en cualquier parte del mundo.

5º. La Cali Charanga es excepcional en un estilo y formato que están ligados a la historia musical de Cali.



OBSERVACIÓN:



El Festival de Orquestas debe recuperar su nivel de competencia, con una selección previa realizada sobre el mes de octubre a partir del trabajo que se haga en el 2009. Uno de los puntos básicos del reglamento es tener nómina de cada agrupación para no “prestarse” músicos de una a otra agrupación.



Es conveniente RECUPERAR EL DIA QUE LO CREÓ, el 27 de diciembre, con la participación de orquestas internacionales, como ocurría en sus comienzos, en la década de los ochenta, todo sobre la base del Decreto del Concejo Municipal, que fue tumbado por los empresarios privados.





NOTAS



1º. El concierto de inauguración en el estadio Pascual Guerrero tuvo graves problemas de sonido.



2º. Las fallas de sonido se repitieron en el llamado Superconcierto, que fracasó en su convocatoria. La asistencia fue de 7.500. Por qué? Los organizadores deben responderse esta pregunta, porque el concierto del estadio del deportivo Cali, con la dificultad del transporte, dice superar los 30 mil espectadores como mínimo.



3º. La oferta musical ha sido abrumadora y peligrosa. Supimos que el Poliedro no abrió una noche. Igual sucedió el 28 de diciembre en el Rumbodromo, un sitio que se caracterizaba por mantener un superlleno en los años anteriores. En fin, ocurrieron muchos cierres o fracasos.



4º. El Son Catorce, en el teatro Jorge Isaacs, el 28 de diciembre, apenas reunió un tercio del cupo habitual.



5º. En el Star Palace, Oscar De León, cantó, en una ocasión, a las 3.30 A.M.





6º. Las orquestas jóvenes se rebuscan como pueden porque no los tuvieron en cuenta en la programación oficial: Calambuco se presentó, con lleno completo, en Blue Brothers. También lo hizo la agrupación de Toño Barrios.



7º. Un éxito de público ha tenido el Festival de la Marimba, organizado por Nino Caicedo. Es el espacio ganado a través del Petronio Alvarez. Debemos hacer una anotación a Nino: El tercer día del Festival de Marimba no puede coincidir con el Día de la negritud programado por la Feria de Cali. Se confrontan los dos eventos que tienen una misma raíz.



8º. El superconcierto realizado en el estadio del Deportivo Cali, a pesar de todo lo que se pensaba, tuvo gran asistencia.



9º. Niche, Guayacán y Son de Cali son tres orquestas insignias de la ciudad. Para Son de Cali es su mejor año, referido por Irma Restrepo. Es quizá la agrupación con más presentaciones.



10º. Disco de la Feria: Las emisoras y cadenas de televisión quisieron imponer, cada quien, su disco. Para mí no existe. No hay los criterios objetivos para una valoración.



LA SALSA COMO IDENTIDAD



El Alcalde de Cali, Jorge Iván Ospina, se jugó la carta de la Salsa como identidad de la ciudad. Esto es para aplaudirlo, teniendo en cuenta que las pasadas administraciones nunca lo hicieron. Por el contrario, durante más de una década y media el argumento de un sector dirigente de la ciudad fue: “Cali no es salsa”.



Cuando un grupo de personas hemos sostenido que “Cali es salsa” es con el respeto para otras músicas que siempre se han escuchado en Cali como el tango, la música de la costa norte, y hoy en día, la música impuesta por la globalización como el regueaton.