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Comenzó a cantar desde muy joven, siendo "Peruanita bonita" su primer tema cantado. Es conocida como intérprete de "Guaranguito", "La morena Trinidad", "Toro mata", "No te he dado motivo", "El mayoral" y "Samba Malató".

En 1978, graba "Ruperta" de Ángel Aníbal Rosado. También formó parte de Perú Negro.

En los últimos años ha tenido numerosas actividades que ha desarrollado principalmente en los Estados Unidos. He estado en Nueva York, San Francisco, Atlanta, Connecticut, Elizabeth, Las Vegas, Virginia y otras ciudades más. La lista es larga sobrino, señala la reconocida artista.

Compartió escenario con Celia Cruz en Nueva York.

El 14 de junio de 2007, Lucila Campos, la tía como cariñosamente la llama la gente, fue operada del corazón en donde se le puso un marcapasos, ya que sus latidos cardiacos eran muy débiles.

Recientemente en el 2009 sufrió la amputación de una de sus piernas a causa de su avanzada diabetes; pronto, luego de un merecido Homenaje, Dios mediante, espera viajar al país de Cuba para continuar con su tratamiento médico.

Este viernes 2 de julio, artistas como Lucía de la Cruz, Bartola, Perú Negro, Hermanos Zañartu, Oscar Avilés, Los Kipus, Pepe Vásquez, El Dúo de Oro, Guajaja, Rosa Flor, Ernesto Pimentel, Betina Oneto, Miguelito Barraza y Melcochita entre otros, la acompañarán en esta Gran celebración por sus 55 Años Vida Artística en Scencia (La Molina) a partir de las 9 de la noche.
•11:39

Y los tambores africanos retumbaron. Eso qué ni qué. El grupo Ibrahima y Agmady dio la bienvenida a los 1,700 invitados de la “fiesta del año”, como la bautizaron numerosos medios de comunicación. Isabel Preysler, Daryl Hannah, la aristócrata Gunilla von Bismarck, Álvaro de Marichalar, ex cuñado de Elena de España, Jaime Martínez-Bordiú, nieto del dictador español Francisco Franco, la cantante Marta Sánchez y por supuesto la crema y nata de la sociedad mexicana pasaron lista. Quién había visto la luz.
¿La madrina del reven? Una leyenda, Celia Cruz, que cuando subió al escenario dijo: “Esta revista va a ser todo un éxito y tengan la seguridad de que la primera suscriptora seré yo”. Y el famoso grito de “¡Azúcar!” estremeció a la concurrencia en la planta baja de la Torre Arcos (mejor conocida como “El Pantalón”) en Bosques de las Lomas. También tocó el saxofonista Juan Ramos y el cuarteto de jazz de Iraida Noriega. Y cuando la madrugada llegó, el Mariachi Vargas de Tecalitlán acompañó a los invitados a sus autos. No había duda, después de esa noche ya todos sabían quién era Quién.
•14:11

Sin duda alguna, uno de los movimientos que marcó época en la historia musical fue Fania All Star, que se convirtió en una forma de vida para muchos que disfrutaron de la fusión de grandes genios de la música salsa, entre los que destacaron Willie Colón, Héctor Lavoe, Rubén Blades, Eddie Palmieri y Celia Cruz, así como sus fundadores Johnny Pacheco y Jerry Masucci, quienes lograron llegar con este estilo hasta el último rincón del mundo; un estilo que sigue siendo admirado y disfrutado en estos tiempos, aun con la incursión de nuevos géneros.

Regresa Fania el concepto

Cabe destacar que Fania All Stars, más que un grupo de música, es un concepto latino formado en Nueva York (Estados Unidos) en 1968. Aunque el sello fue vendido en 1997 (ya que editaba muy pocos discos al año durante su última época), la banda sigue reuniéndose periódicamente para realizar distintas giras, ya con nuevos integrantes. Pero recientemente Sony Music adquirió los derechos de todo el invaluable material de Fania, esto incluyó: fotografías inéditas, videos y temas de las giras, por lo que muy pronto estará en el mercado esta producción que intenta revivir esa época.

De esta forma será como nuevamente Fania All Stars vuelva a las andadas y es que, a pesar de que el sello dejó de funcionar activamente hace algunos ayeres, los prestigiados músicos que lo conformaron nunca han dejado de llevar sus ritmos por el mundo; de hecho, en sus filas militaron algunos de los más importantes músicos de salsa y jazz latino de los últimos 40 años, como Manu Dibango, Jorge Santana (hermano de Carlos), Tito Puente, Eric Gale, Eddie Palmieri, Ricardo Ray y Bobby Cruz.



w Un poco para recordar

El jazz es uno de los géneros más amados por miles de personas alrededor del mundo debido a lo exquisito y delicado de sus sonidos, mientras que la música afroantillana llegó a Latinoamérica a cautivar con sus bailables ritmos y qué decir si se fusionan, como se hizo hace ya varias décadas cuando Fania representó la ascensión y difusión de la salsa como etiqueta comercial para la música latina.

En sí, el comienzo de la banda fue en un evento promocional con varios artistas del movimiento que ya eran reconocidos. El primer concierto de los All Stars se grabó y editó en dos discos de larga duración: Live at the red Garter, volúmenes 1 y 2, pero ninguno de los dos se vendió muy bien; sin embargo, en 1971 el segundo concierto de Fania All Stars fue grabado y filmado en vivo, resultando en los volúmenes 1 y 2 de Fania All-Stars Live at the Cheetah. Esta grabación se convirtió en el álbum latino más vendido grabado en un solo concierto.

Después, el 24 de agosto de 1973, Fania tuvo su primera actuación en el Yankee Stadium, con una capacidad para 64 mil espectadores, y el evento fue pronosticado por los expertos como un concierto que revolucionaría la industria musical, como lo hicieron The Beatles a inicios de los años 60.

En 1974, la presentación de los All Stars en el estadio Statu Hai fue grabada por León Gast y estrenada como la película Live in Africa en 1974 (distribuida en video en el Reino Unido). Esta representación ocurrió en el festival de música que se llevó a cabo en combinación con el combate boxístico por el título de los pesos pesados entre Mohammed Ali y George Foreman. Fania All Stars compartió tarima con Stevie Wonder y otros artistas muy conocidos.

En 1976, luego de una memorable actuación en Reino Unido, Fania lanzó al mercado varios discos editados a través de un acuerdo con Columbia, mientras seguían saliendo producciones con el sello Fania, como el tributo a Tito Rodríguez, que supuso la introducción por primera vez de uno de los máximos exponentes de la salsa, el panameño Rubén Blades.

Sin embargo, a finales de los 70, Fania empezó a disminuir su popularidad, lo cual fue atribuido a una película que fracasó comercialmente, quejas por parte de los músicos ante la falta de incentivos, así como escándalos en los que se vieron inmiscuidos sus integrantes, entre ellos Héctor Lavoe, quien se vio involucrado en los más grandes excesos que fueron desde alcoholismo hasta drogas.

Los chicos Fania

Aunque en un principio, como en toda relación laboral y humana, todo "es miel sobre hojuelas", después las cosas cambiaron y, como ya se había comentado, Héctor Lavoe, una de las figuras principales de este movimiento, se vio en serias dificultades, aunque esto no deterioró su popularidad y talento, no por lo menos hasta el día de su muerte, cuando todo Nueva York se volcó en llanto por su partida.

Otro no menos talentoso es Cheo Feliciano (maracas), quien marcó pauta con sus inigualables sonidos y la "candela" que llevaba en sus manos y en todo el cuerpo, al igual que Ismael Miranda (maracas), Adalberto Santiago, Pete "El Conde" Rodríguez (güiro), Santos Colón, Bobby Cruz e Ismael Quintana.

Y qué decir de Celia Cruz, la mujer que conquistó corazones con su tremenda voz y que más tarde participaría en colaboraciones con grupos de rock como Jarabe de Palo. Claro que entre los grandes de este fenómeno también destacan Ismael Rivera, Justo Betancourt, el trompetista Héctor Zarzuela, Nelo, Roberto Rodríguez, Larry Spencer, Bernardo Antonio Cabrera, Barry Rodgers, Reinaldo Jorge, Ricardo Ray, Papo Lucca, Eddie Palmieri, Ray Barreto, Mongo Santamaría, Eddy Montalvo, Willy Romero, Milton Cardona, Rubén Blades y Willie Colón, estos últimos que, luego de una excelente relación, terminaron hasta en un lío legal que hasta la fecha sigue.

En fin, una época para recordar y en la que surgieron grandes estrellas que hoy siguen brillando con luz propia alrededor del mundo. Aunque no se sabe si el movimiento pueda ser nuevamente rescatado, como se ha venido comentando en los últimos tiempos, lo cierto es que el público salsero próximamente tendrá la oportunidad de recordar y revivir esos momentos que convirtieron a Fania All Stars en una forma de vida, todo gracias a la magia de la tecnología, incluso entre los nuevos proyectos se habla de un disco en el que el salsero Marc Anthony podría cantar a dueto con Héctor Lavoe, claro, por medio de la magia de estudio.

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La cantante colombiana Carolina La O hace un recorrido por los momentos más significativos de sus 15 años de carrera artística en su nuevo disco "En vivo", desde sus inicios en el grupo Alquimia hasta llegar a cantar junto a Celia Cruz.

"Celébrenlo conmigo. En este álbum estoy recopilando todas las mejores canciones de mi carrera", dijo a Efe desde Puerto Rico Carolina Ovalle Arango, mejor conocida como Carolina La O.

La cantante nacida en Manizales señaló que su sexta producción es un recorrido "mágico" por las canciones que han marcado su historia musical desde que empezó en 1995 con la orquesta tropical Alquimia La Sonora del XXI.

Grabado el pasado diciembre en el Teatro Metropol de Bogotá (Colombia) la cantante explicó que la idea de hacerlo en vivo era un reto que venía buscando desde hace algún tiempo.

"Porque cuando eres artista, en el fondo del alma, sueñas con que llegue un día en el que puedas asumir un reto tan grande como grabar en vivo", comentó.

Añadió que es como un "examen final", "es otra cosa", ya que en el estudio de grabación "hay más oportunidades de parar y repetir".

"Carolina La O En vivo", que saldrá al mercado el próximo 4 de mayo bajo el sello Peer Music, se publica en formato CD/DVD con un repertorio de 19 temas.

"Yo soy la rumba", "Prefiero estar sola", "Dulce veneno", "Dile que por mi no tema" son algunos de sus éxitos que se combinan con los clásicos de la Sonora Matancera como "Sopita de botella", "Caramelos", "Juancito Trucupey" y "Burundanga".

A estos temas, se le sumaron las canciones inéditas "Dime la verdad" y el primer sencillo promocional "El último beso".

La colombiana compartió algunos de los momentos que han marcado su carrera como fue su inesperada entrada al mundo de la música que comenzó cuando sus amigas de la universidad la inscribieron en la audición de la orquesta Alquimia.

"Me escogieron en la primera audición. Ahí me doy cuenta que hay cosas en la vida que son para ti. Porque ni siquiera fue idea mía", recordó para confesar que sus amigas se enteraron de la audición gracias a un letrero que se colocó en un baño del recinto.

Con la orquesta, Carolina estuvo cinco años, grabó tres discos, recorrió 85 ciudades colombianas y 27 países.

Durante aquel tiempo compartió escenarios con grandes figuras como la desaparecida Celia Cruz en un concierto en Nueva York.

"Eso fue, olvídate. Yo decía, ya que puede seguir", señaló la artista quien agregó que esa experiencia "me hizo entender definitivamente que esto (cantar) era lo que yo quería hacer para el resto de mi vida".

Otra "experiencia maravillosa en mi carrera" fue cuando se lanzó como solista en 2000 con el disco "El Son de Ahora".

"Es una bendición tener gente que ha creído en mis sueños que hayan decidido voluntariamente sumarse a la idea loca de sacar tus metas adelante", aseguró.

En solitario Carlolina La O sacó al mercado las producciones "Dulce veneno" (2001), "Carolina" (2003), "De mi fuego" (2006) y "Reencuentro con los gemelos" (2008) con los cuales ha conseguido premios como Artista Revelación del Carnaval de Barranquilla, Premios TV y Novelas, entre otros.

Hoy, la cantante estrenó el corte promocional "Qué queda de este amor" desde Puerto Rico en el marco de su participación en los Premios Billboard Latinos, que se entregan este jueves en la isla caribeña y en los que está nominada a "Artista Tropical Airplay del Año Femenino" junto a Nelly Furtado, Aymee Nuviola y Shakira.

"Es el resultado de muchos meses de trabajo y no es casualidad porque hace tres meses estuve también nominada a Premios Lo Nuestro", dijo.

Reconoció que es una categoría reñida, pero que lo que más agradece es el apoyo del público de Estados Unidos y Puerto Rico que lograron que sus temas se escucharan con fuerza en las radios.

Carolina La O estará unos días más en la isla para promocionar su nuevo álbum y realizar una gira de presentaciones.