Celia Cruz

2012-01-25T15:51:00.001-05:00

La mas grande de la salsa Celia Cruz.

Celia Cruz

2012-01-17T16:06:00.001-05:00

La gran cantante Celia Cruz cantando en Lima junto a Anibal López.

Celia Cruz

2012-01-10T16:53:00.002-05:00

En una imágen con la Sonora Matancera.

Celia Cruz

2012-01-04T11:06:00.000-05:00

Celia y el gran bolerista Vicentico Váldez.

Celia Cruz

2011-12-28T12:10:00.001-05:00

Celia Cruz junto a su esposo.

Kimary Carrero anhela seguir los pasos salseros de Celia Cruz y La Lupe

2011-12-21T15:19:00.001-05:00

La cantante puertorriqueña Kimary Carrero se abre paso en la salsa con su primer disco, "Desahogo", siguiendo los pasos de leyendas como Celia Cruz y La Lupe, y con el objetivo de hacer frente al machismo que existe en el género.

Carrero, de 27 años, señaló hoy a Efe que decidió iniciarse en la salsa porque creció escuchando ese género, el que asegura disfrutar más que el pop de su antigua banda Las Caprices.

"La salsa es lo esencial y me lo disfruto. Creo que eso es lo más importante del porqué estoy haciendo salsa. Pero ahora como estoy como solista, pues puedo escoger", sostuvo la cantante boricua.

Admitió que se le ha hecho difícil adentrarse en la salsa, género dominado por hombres desde sus inicios hace más de cinco décadas, pero en el que también Celia Cruz y La Lupe despuntaron.

"Se me ha hecho bien cuesta arriba. Aun porque estamos en el 2011, hay mucho machismo", sostuvo Carrero, quien hizo un llamado a los veteranos salseros a que apoyen al talento joven "para que el género prevalezca".

"Obviamente hay que seguir pasando la batuta y los jóvenes pueden seguir con el género", enfatizó la también saxofonista.

Cruz y La Lupe, cuyo verdadero nombre fue Lupe Victoria Yoli Raymond, han sido las salseras más reconocidas en la historia por éxitos que grabaron para el famoso sello disquero Fania Records.

Asimismo, otras salseras que también han logrado éxito son la venezolana Trina Medina y las puertorriqueñas Yolanda Rivera, Choco Orta, Fe Cortijo, La India y Michelle Brava.

Carrero señaló que respeta "el carácter y bravura" con el que se han destacado sus colegas ante un género que ha sido dominado por salseros, entre los que destacan Héctor Lavoe, Rubén Blades, Cheo Feliciano, Ismael Rivera, Ismael Miranda, Willie Colón, Willie Rosario, Tito Nieves y Marc Anthony.

"Yo creo que hay que tener muchas de esas características porque hay que sobrevivir, no solo en el mundo del entretenimiento, sino de la salsa", indicó.

Dijo además que su objetivo como artista es ser "un eslabón para las futuras generaciones" y que el género sea cada vez más popular y los jóvenes lo respeten.

Carrero comenzó su carrera al ingresar en la Escuela Libre de Música de San Juan, de ahí pasó a estudiar Ciencias Políticas en la Universidad de Puerto Rico, donde tomó cursos de música y formó parte del coro de la institución.

La joven cantante decidió entonces dejar atrás sus estudios políticos e irse a estudiar Administración de Empresas de Leyes del Entretenimiento e Ingeniería de Grabación en la Universidad Full Sail, en el estado de Florida.

Fue allí donde Carrero reconoció que la mejor manera para producir un disco era bajo su propia compañía, por lo que abrió Kimary Carrero Records.

"Gracias a los estudios, pude incorporar esos conocimientos a través de mi carrera. Y, poco a poco, porque cuando uno lo hace a pulmón, pues toma más tiempo, pero a paso firme", expresó.

El disco "Desahogo", que salió a la venta en agosto, contiene siete temas escritas por diferentes compositores, entre ellos, el puertorriqueño Yoel Henríquez con "Envenenada".

Carrero explicó que decidió titular el álbum de dicha manera porque quería desahogar toda su alma tras pasar por problemas personales.

"Finalmente, el público podrá escuchar mi música. Me he preparado por mucho tiempo para este momento. Es un sentimiento especial cuando el producto es completamente tuyo", recalcó.

"Desahogo" fue producido por la propia cantante junto a Ceferino Caban y en los coros contó con la participación de Víctor Manuelle, Josue Rosado de la Puerto Rican Power y Nino Segarra colaboró en la canción "Lo que yo se de ti"

Celia Cruz

2011-12-14T09:55:00.002-05:00

CELIA CRUZ “La Reina de la salsa” nació el 21 de octubre de 1929 en La Habana, Cuba y murió en julio de 2003 en su hogar de Fort Lee, Nueva Jersey (Estados Unidos).

Una bendición compartir tanto con Celia Cruz: Albita. Con Maxine Woodside

2011-12-07T14:56:00.001-05:00

La compositora cubana, Albita, consideró como una bendición el haber podido compartir tanto con la "reina de la salsa", Celia Cruz, pues aseguró que fue ella quien le abrió muchas puertas y con quien participó en varias giras.

Asimismo, para los micrófonos de "Todo para la Mujer", Albita recordó a Celia Cruz como "un amor, un ícono y una leyenda".

Incluso relató una experiencia que así como fue muy bonita para ella, también fue muy triste.

Y es que, de acuerdo con la compositora de La Habana, la primera vez que ella visitó Italia, fue porque Celia Cruz la invitó para abrirle sus conciertos. Recordó a ese mismo lugar, regresó dos años después en un mano a mano con Karen León, sin embargo, antes de subir al escenario ambas se enteraron de la muerte de la "reina de la salsa".

Agregó, que hay personas que se quedan en el corazón de nuestras vidas para siempre, como nuestras madres, hijos, familiares y como la misma Celia, que sin dejar de ser cubana, fue de todo el mundo.

Finalmente, comentó que empezó desde muy niña en la música, pues fue algo que conoció en su casa, "para mi fue mi hábitat, como pez en el agua desde niña, la música es mi oxígeno", dijo.

Por otra parte, se informo que Albita regresará a México en marzo del próximo año, ya que vendrá a un Congreso de Mujeres, en donde también participará la cantante Eugenia León.

Celia Cruz

2011-12-01T07:30:00.002-05:00

Celia Cruz en 1950 la mas grande cantante de salsa del mundo.

Tom Jones, Celia Cruz y Julio Iglesias saltan a 'Tu cara me suena'

2011-11-16T10:00:00.001-05:00

Los famosos de 'Tu cara me suena' vuelven a Antena 3 este miércoles a las 22.30 horas de la noche. El 'talent show' de la cadena de Planeta contará en su sexta gala con Tom Jones, Celia Cruz y Julio Iglesias, entre otros conocidos cantantes.

En la nueva edición del concurso, presentado por Manel Fuentes, tendrán una nueva oportunidad de subir en la calificación: Toñi Salazar, ganadora de la última gala con su lograda actuación de María Jiménez, asume ahora el reto de interpretar a una de las grandes de la canción, Celia Cruz.

Por su parte, Francisco, con su impecable actuación de Antonio Machín de la semana pasada, está emocionado con su próximo reto, interpretar a su ídolo Tom Jones.

Sylvia Pantoja, después de su magnífica interpretación de Marilyn Monroe deberá recrear a una clásica como Estrellita Castro, mientras que Carolina Ferre, después de una brillante actuación como Paulina Rubio, se meterá en la piel de Lolita Flores.

Por primera vez en el programa dos participantes se enfrentan al mismo reto. Santiago Segura, que en la última gala no convenció en su interpretación de Concha Velasco y Julio José Iglesias Jr., que fue aclamado después de su interpretación de Mick Jagger, deberán convencer al público y al jurado con sendas imitaciones de Julio Iglesias.

Además, Josema Yuste, después de una impecable actuación como Luis Aguilé, deberá subir al escenario transformado nada más y nada menos que en Ana Torroja.

Gestmusic (Grupo Endemol) produce este programa semanal en el que los concursantes, con la ayuda de reputados profesionales, estudian los gestos, las coreografías y la voz de los artistas originales y ensayan a fondo para ofrecer un espectáculo de calidad en las galas.

Además, todos estos rostros conocidos cuentan con un equipo de caracterización que logrará transformar su imagen para que se parezca físicamente al artista que debe imitar.

Los concursantes, motivados por un fin benéfico -un premio en metálico para el ganador de cada gala que podrá donar a una ONG- y sus propias ganas de superarse, deberán brillar con su voz en directo y deslumbrar con una grandiosa puesta en escena para ganarse el favor del jurado.

El jurado precisamente está integrado por destacados profesionales del sector, como Ángel Llàcer, Carlos Latre, Carolina Cerezuela y Mónica Naranjo, quienes tendrán que evaluar a cada participante. Pero aquí no acaba la competición, porque solo los 4 mejores llegarán a la gran final y, de ellos, solo el mejor se podrá llevar un gran premio final.

Celia Cruz es nominada al Salón de la Fama de Nueva Jersey

2011-10-12T10:53:00.001-05:00

La difunta cantante cubana Celia Cruz y el fallecido actor Christopher Reeve son algunos de los 50 nominados para entrar el próximo año en el Salón de la Fama de Nueva Jersey.

Esa institución anunció hoy que entre el medio centenar de nominados también están el expresidente de la Reserva Federal, Paul Volcker; el actor Michael Douglas y el pelotero Monte Irvin.

En la lista figuran, además, el expresidente de Estados Unidos Grover Cleveland, la primera directora de cine de la historia, Alice Guy Blaché; la agrupación The E Street Band; el fallecido trompetista afroamericano Dizzy Gillespie y el malogrado fotógrafo Alfred Stieglitz, entre otros.

A partir de ahora y hasta el próximo mes de enero los ciudadanos de Nueva Jersey podrán emitir su voto a través de Internet en la página web de este joven Salón de la Fama, que tuvo su primera edición en el año 2005 y cuyos ganadores se darán a conocer dentro de tres meses.

En años anteriores fueron incluidos otras personalidades como Albert Einstein o Walt Whitman, los cantantes Frank Sinatra, Jon Bon Jovi o Bruce Springsteen, las estrellas de Hollywood Meryl Streep, Danny DeVito, Bruce Willis o John Travolta, o los deportistas Shaquille O'Neal o Carl Lewis, entre otros.

Celia Cruz

2011-10-05T08:18:00.001-05:00

Celia Cruz en la Fania All Star.

VENEZUELA: En la obra musical "Yo viviré" recordaron a Celia Cruz

2011-09-28T15:57:00.001-05:00

Durante el fin de semana la Sala 1 del Celarg se transformó en el escenario de tremenda rumba con la obra musical Yo viviré, en la cual se le rindió homenaje a Celia Cruz, la Guarachera de Cuba.Los asistentes al evento pudieron cantar y bailar los éxitos más sonados de la también conocida Reina de la Salsa, como fueron Tu voz, Dile que por mí no tema, Yerbatero, La Negra tiene tumbao, La vida es carnaval y Sobreviviré, entre otros temas.Bajo la producción general de Sandra Lozada y la participación de las cantantes María José Estrella y Yanín Palacios, músicos y bailarines realizaron interacción con el público, quienes conocieron datos interesantes de Celia Cruz.En el evento también se le rindió homenaje a Belkys de Jesús Ávila Mirabal, escritora de la obra, quien lamentablemente falleció el pasado mes de abril sin poder ver en escena el espectáculo que fue montado gracias al apoyo de artistas venezolanos, así como amigos y familiares.Indicaron los productores de la obra que motivado al éxito que obtuvieron con Yo viviré, no descartan la posibilidad de realizar una temporada del musical.

Celia Cruz

2011-09-21T08:16:00.001-05:00

La recordada Celia Cruz en una imagen de su juventud....

Cali hace vibrar Seúl a ritmo de salsa con motivo de la visita presidencial

2011-09-14T08:38:00.002-05:00

Bailarines de la colombiana ciudad de Cali hicieron vibrar Seúl a ritmo de pachanga y salsa en una noche cultural colombiana celebrada en la capital de Corea del Sur con motivo de la visita del presidente de Colombia, Juan Manuel Santos, al país asiático.

Los pentacampeones mundiales de salsa de la escuela de baile "Salsa Swing" presentaron en un céntrico hotel de Seúl su espectáculo "Somos Pacífico colombiano" con míticos temas de salsa, boogallo, mambo o son cubano ante la comunidad colombiana en Corea del Sur y un gran número de surcoreanos y autoridades.

Santos recordó en la presentación del programa que Cali, principal ciudad del Pacífico colombiano, es "reconocida como la capital mundial de la salsa" y que su grupo y bailarines son un ejemplo de superación social y de lucha.

El grupo trasladó por un momento al gran número de invitados al acto a las famosas comparsas caleñas y certámenes de baile tropical con el ritmo del colombiano Grupo Niche y de otros como Pérez Prado, Ismael Rivera, Celia Cruz o Tito Puente.

Además, el presidente aprovechó la ocasión para recordar que cada vez son más los surcoreanos interesados en aprender idioma español en Colombia, mientras que la comunidad colombiana en Corea del Sur se amplia cada año con nuevos estudiantes o profesores.

Santos, que comenzó hoy una visita de tres días al país asiático, recordó las aportaciones de Corea del Sur en proyectos de cooperación como en la digitalización de fondos bibliográficos o en el apoyo de talentos artísticos en el departamento del Chocó.

El presidente colombiano confió en que las relaciones culturales entre los dos países se fortalezcan tras su visita, que se produce poco antes de que en 2012 se celebren los 50 años de relaciones diplomáticas entre los dos países.

El presidente de la Korea Foundation, Kim Byung-kook, recordó la hermandad que une a los dos pueblos "cercanos en el corazón", pese a ser lejanos en distancia y recordó que Colombia acudió en ayuda de Corea del Sur durante la Guerra de Corea (1950-53). EFE

El viaje de Celia Cruz y Joe Arroyo

2011-09-07T14:18:00.003-05:00

Para los salsómanos la partida del Álvaro José Arroyo es comparable a la de Celia Cruz. Algunos sostienen que Joe era la versión masculina de la Guarachera de Cuba; tanto por su versatilidad como por su poderosa voz. El cartagenero fue también un compositor impresionante. En el mismo sentido, ambos se inclinaban a interpretar canciones con contenido. Según Joe, la canción que le dio renombre mundial fue la famosa Rebelión; que cuenta la historia vivida (año 1600, Cartagena) por un matrimonio africano, esclavos de un español. Este último, a la negra le pegó y el negro guapo se rebeló. Y aún retumba su clamor: No le pegue a mi negra. Celia, por su parte, en Que le den candela lanza una graciosa diatriba contra los hombres que maltratan a las mujeres. Una epidemia en la Colombia de hoy, todos los días leemos en la prensa sobre mujeres torturadas o asesinadas por sus compañeros. Para este hombre Celia pide: Que le den candela. Que le den castigo. Que lo cuelguen de una cometa y que luego corten el hilo.Si bien ambos tuvieron coincidencias en su vida profesional, su vida personal fue muy diferente. Celia vivió cerca de 80 años (hace poco se cumplieron ocho años de su muerte), con un matrimonio estable con Pedro Knight, su compañero de una vida sin vicios. A diferencia del Joe, fallecido a los 56 años después de una travesía tormentosa y una salud minada por las enfermedades y los excesos; sobre todo de las drogas duras. Tal vez por ello, mientras la vida de Celia se apagó tranquilamente y rodeada de sus familiares, Joe tuvo una muerte difícil, en medio de graves padecimientos físicos y escándalos salpicados por terribles acusaciones entre familiares y allegados.Celia y Joe viajaron al cielo de los buenos cantantes y compositores; donde seguramente comparten una tarima celestial con otros grandes de la música afroamericana que los precedieron. Bajo la batuta de Mi Dios, el bendito papa, como le decía Joe. Vivimos en un mundo todavía poblado por algunas personas intoxicadas de prejuicios, intolerancia y hostilidad. Para ellos, para aquellos que solo critican, para aquellos que usan las armas, para aquellos que nos contaminan. A ellos Celia dedica la canción: la vida es un carnaval; en la que las penas se van cantando.

La inimitable Celia Cruz

2011-09-02T14:45:00.002-05:00

Celis fue por encima de cualquier otra condición, un hermoso ser, colmada de energía, entusiasmo y amores infinitos, su esplensorosa presencia en el escenario radiaba optimismo.
La voz de Celia Cruz pasó las fronteras convirtiendose en un patriminio común.
Hoy para el mundo de la música sigue siendo una figura inmortal.

Un papel por debajo de la puerta

2011-08-24T16:23:00.001-05:00

Uno de los tantos cuentos que se cuentan de Juana Bacallao (algunos son leyendas urbanas, otros verdades reinventadas), narra un supuesto encuentro entre la inclasificable artista y Celia Cruz. Supuestamente, fue al final de una presentación de la primera en Nueva York. Tocaron en su camerino y era Celia con un ramo de flores.

- ¡Niña, piérdete, que aquí tú no sabes quién es quién!, dicen que respondió Juana Bacallao aterrorizada, antes de darle un tirón a la puerta.

Mientras le hacía una larga entrevista, Silvio Rodríguez me contó que Jesús Díaz estuvo tratando de verlo en uno de sus viajes a Madrid. Fue a principios de los años 90. Ambos habían mantenido una entrañable amistad mucho antes, en unos tiempos que el trovador definió como “duramente humanos”. Pero después que Jesús pidió asilo político en Berlín, se distanciaron y no volvieron a tener contacto.

- Me pasó un papel por debajo de la puerta de la habitación, me dijo Silvio. Se sentía tan incómodo contando la historia, que no quise aclarar una duda. ¿Él encontró la carta cuando regresó, o estaba dentro mientras Jesús tocaba y no se atrevió a abrirle a su viejo amigo?

Arturo Sandoval y Omara Portuondo coincidirán en un mismo espectáculo en el Hollywood Bowl, de Los Ángeles. Pero el trompetista se ha negado a compartir el escenario con la cantante. “Desde que me fui de Cuba no me presento con un artista que represente a Cuba. Estamos juntos pero no revueltos en el mismo programa”, dijo Sandoval.

Creo que Sandoval se equivoca, como se equivocaron Juana Bacallao (de ser cierta la historia) y Silvio. Si seguimos tirando puertas o dejando que el papel pase por debajo sin abrirlas, nos seguimos alejando de la Cuba que merecemos (que siempre será mejor que la que deseamos y la que pretendemos).

Un abrazo vale muchísimo más que todas las diferencias políticas que podamos tener. Al final del viaje esas cosas se verán tan diminutas, que todos tendremos que admitir cuánto tiempo perdimos.

ingles Cadiz

2011-08-22T15:00:00.000-05:00

2011-08-17T11:23:00.000-05:00

Pitbull realizará dúo con Celia Cruz

2011-08-15T21:21:00.001-05:00

El rapero de Pitbull ha revelado ante medios de prensa dominicanos que, con la ayuda de recursos tecnológicos existentes en la industria musical, realizará un dúo con la cantante Celia Cruz, fallecida en el año 2003.

‘Sé que este sueño será difícil porque mi Reina de Cuba, ya no está entre nosotros, que en paz descanse, pero existe la tecnología y se que algo vamos a poder hacer ahí. Voy a cantar a dúo con Celia Cruz’ afirmó el cantante cubanoamericano que hace algunas semanas estrenó el video de su canción ‘Rain over me’ en la cual cuenta con la participación de Marc Anthony.

Cabe destacar que Celia Cruz, a lo largo de su trayectoria artística, ha destacado por su talento musical, el cual le valió 22 álbumes de oro y la venta de 50 millones de discos, convirtiéndola en la cantante latinoamericana mas famosa y mejor pagada del siglo XX.

La asamblea de la Segunda División decidió anoche paralizar el campeonato que ya lleva jugadas doce fechas, hasta que la Comisión de Justicia de la FP

2011-08-11T06:20:00.001-05:00

Pitbull y Celia Cruz cantarán juntos gracias a la tecnología. El cantante Armando Pérez, mejor conocido como Pitbull, es un verdadero rey de los dúos, pues en su haber ha tenido la participación de Paulina Rubio, Belinda y Marc Anthony, entre otras estrellas, en sus canciones. Ahora, el cantautor cubanoamericano pretende incluir a la Reina de la Salsa en una nueva producción.

En un breve encuentro con la prensa, Pitbull y Celia Cruz en una producción musical fue la novedad. Al lado del rapero estaban también Jencarlos Canela, El Cata y Dalia Fernández (Miss República Dominicana). Hablaban de la nueva producción discográfica de Canela y el sencillo "Baila, baila", pero Pitbull y Celia Cruz, robaron la nota.

Todos sabemos que la querida mulata cubana murió hace varios ayeres, pero hoy en día, la tecnología hace posible casi todo: no resucita muertos pero sí graba voces de artistas fallecidos. No hace mucho que The Beatles grabaron su Antology con la voz original de John Lennon. Ahora, Pitbull y Celia Cruz harán algo similar, aunque aún no se habló del título de la canción.

"Sé que este sueño será difícil porque mi Reina de Cuba ya no está entre nosotros, que en paz descanse, pero existe la tecnología y se que algo vamos a poder hacer ahí. Voy a cantar a dúo con Celia Cruz", dijo el cantante.

Pitbull y Celia Cruz suena verdaderamente interesante, y hay que ver los resultados de dicha grabación, pues en ocasiones anteriores, como la citada de Lennon y su voz resucitada para "Free as a bird" no fue una "interpretación" del todo clara y potente. Obviamente, en el caso de Pitbull tomará alguna pista, quizá algún estribillo famoso de la cubana, y le pondrá sus aderezos musicales para crear un cóctel tropical muy sabroso. ¿Cuál canción revivirá: "Burundanga", "El Carnaval"?

2011-08-08T14:52:00.000-05:00

El viaje de Celia Cruz y Joe Arroyo

2011-08-03T15:45:00.000-05:00

Para los salsómanos la partida del Álvaro José Arroyo es comparable a la de Celia Cruz. Algunos sostienen que Joe era la versión masculina de la Guarachera de Cuba; tanto por su versatilidad como por su poderosa voz. El cartagenero fue también un compositor impresionante. En el mismo sentido, ambos se inclinaban a interpretar canciones con contenido. Según Joe, la canción que le dio renombre mundial fue la famosa Rebelión; que cuenta la historia vivida (año 1600, Cartagena) por un matrimonio africano, esclavos de un español. Este último, a la negra le pegó y el negro guapo se rebeló. Y aún retumba su clamor: No le pegue a mi negra. Celia, por su parte, en Que le den candela lanza una graciosa diatriba contra los hombres que maltratan a las mujeres. Una epidemia en la Colombia de hoy, todos los días leemos en la prensa sobre mujeres torturadas o asesinadas por sus compañeros. Para este hombre Celia pide: Que le den candela. Que le den castigo. Que lo cuelguen de una cometa y que luego corten el hilo.

Si bien ambos tuvieron coincidencias en su vida profesional, su vida personal fue muy diferente. Celia vivió cerca de 80 años (hace poco se cumplieron ocho años de su muerte), con un matrimonio estable con Pedro Knight, su compañero de una vida sin vicios. A diferencia del Joe, fallecido a los 56 años después de una travesía tormentosa y una salud minada por las enfermedades y los excesos; sobre todo de las drogas duras. Tal vez por ello, mientras la vida de Celia se apagó tranquilamente y rodeada de sus familiares, Joe tuvo una muerte difícil, en medio de graves padecimientos físicos y escándalos salpicados por terribles acusaciones entre familiares y allegados.

Celia y Joe viajaron al cielo de los buenos cantantes y compositores; donde seguramente comparten una tarima celestial con otros grandes de la música afroamericana que los precedieron. Bajo la batuta de Mi Dios, el bendito papa, como le decía Joe. Vivimos en un mundo todavía poblado por algunas personas intoxicadas de prejuicios, intolerancia y hostilidad. Para ellos, para aquellos que solo critican, para aquellos que usan las armas, para aquellos que nos contaminan. A ellos Celia dedica la canción: la vida es un carnaval; en la que las penas se van cantando.

Subastan vehículo de Celia Cruz

2011-08-01T20:35:00.001-05:00

Luego de 8 años de la muerte de la cantante Celia Cruz, ahora esta en subasta u no de sus automóviles.

El vehiculo subastad o es 1 Mercedes-Benz 1985, la subasta comienz a partir de 1 millón 174 mil pesos, el ganador debe hacerse responsable de recoger el auto y de los gastos que le proporcione el llevárselo si es necesario.

Los interesados en la subasta deben depositar 23 mil 490 pesos para participar, el pago completo del vehículo lo harán después del cierre, la ubicaron de la venta es de Miami, Florida.

El mundo recuerda a Celia Cruz a ocho años de su muerte

2011-07-20T11:42:00.001-05:00

La cantante cubana sufrió de un tumor cerebral y falleció el 16 de julio de 2003, dejando en el recuerdo, lo mejor de su música.

Un día como hoy, hace ocho años, el mundo dejó de escuchar la famosa frase “¡Azúcar!”, inmortalizada por la gran cantante cubana Celia Cruz.

“La Guarachera de Cuba”, como se le conocía, falleció un 16 de julio de 2003 en su casa en Fort Lee (Nueva Jersey).

Su sepelio fue multitudinario, pues más de 150 mil personas le dieron el último adiós en Miami.

Su estilo trascendió épocas y se mantuvo vigente por más de 50 años, siendo considerada como la cantante latinoamericana más famosa y mejor pagada del siglo XX, pues llegó a recibir 22 álbumes de oro, además de otros reconocimientos y premios.

Uno de sus temas más recordados es ‘La negra tiene tumbao’, que grabó junto a Johnny Pacheco en 2002.

En ese año, durante una presentación en México, sufrió un percance de salud. A raíz de esto, se descubre que tiene un tumor cerebral y se somete a una operación para extirparlo a finales de ese año, para luego intentar retomar su carrera artística.

Cruz cerró su carrera artística con broche de oro al grabar su último álbum titulado ‘Regalo del alma’.

Videos: Reviva las mejores canciones de Celia Cruz

2011-07-18T21:47:00.001-05:00

Videos: Reviva las mejores canciones de Celia Cruz
Hace poco más de 8 años, la cantante cubana de salsa, Celia Cruz, dejó este mundo para pena de sus miles de fans. Quien fuera una de las mujeres mejores pagadas del siglo XX y merecedora de 22 álbumes de oro por su trayectoria artística no deja el lugar que tomó como suyo en el mundo de la música con su célebre frase "¡Azúcar!".

Hagamos un recorrido por sus mejores canciones.

La Isla del Encanto. Uno de sus primeros temas. Publicado en 1958 junto a la Sonora Matancera, fue el inicio de su gran acogida por los radioescuchas.

'No basta con sentirse leyenda, hay que demostrarlo': Oscar D'León

2011-07-13T12:13:00.001-05:00

A los 68 años, el venezolano se presenta el próximo 22 de julio en Bogotá.

Cali. Hace dos semanas, en la Feria de Tuluá, en una noche lluviosa y fría, Oscar D'León subió a cerrar la primera noche del evento a las 4 de la mañana. Abrió con Llorarás y demostró, con 16 temas más, por qué es el mejor sonero del mundo. Caminó hacia la parte trasera de la gigantesca tarima donde lo esperaba Oswaldo Ponte, su mánager general, y Richard León, su hijo, quien hace las veces de road mánager. Se puso dos suéteres y un gorrito de lana. Íbamos a buscar el bus, pero el grito de una decena de personas que coreaban su nombre lo hizo devolverse. Se quitó todo lo que se había puesto y volvió al frente, para cantar tres temas más, entre ellos Lluvia con nieve, de Mon Rivera, y Rumba rumbero.

Apenas recibió la ovación, alrededor de las 5:30 de la mañana, nos subimos al bus para regresar a Cali. Oscar D'León, a diferencia de casi todas las estrellas, va con su orquesta en estos desplazamientos. Se sienta en el primer puesto, a la derecha, solo, se abriga bien, se quita los zapatos y duerme. El león se cuida. Al día siguiente, me dice: "Si me dejan, sigo. Había un sonido espectacular y, para mí, el público es todo".

Parroquia de St. Raymond y Celia Cruz

2011-07-12T10:52:00.001-05:00

En el Salón Parroquial de St. Raymond se le rendirá homenaje póstumo a Celia Cruz el próximo sábado 16 de julio. El programa comienza a las 10:00 a.m. con exhibiciones, comidas y memorabilia de la Reina de la Salsa; concluye a las 4:00 p.m.

A las 6:30 p.m., Santa Misa en sufragio por la extinta cantante. A las 8:00 p.m., cena de gala y baile amenizado por los mismos músicos de Celia con la Orquesta Inmensidad. Los tickets a $75.00 por pareja están a la venta en la Rectoría, 3475 SW 17th Street.

Cupo limitado. Se están agotando las entradas. Puede reservar llamando al 305-446-2427

2011-07-06T16:34:00.000-05:00

2011-07-04T19:50:00.000-05:00

Músico de origen puertorriqueño rinde homenaje a Fania con álbum de remezclas

2011-06-30T15:51:00.000-05:00

El 'discjockey' de origen puertorriqueño Joaquín "Joe" Claussell rinde homenaje al sello Fania con el lanzamiento de un disco doble en el que remezcla temas de Rubén Blades, Willie Colón, Celia Cruz y Eddie Palmieri.

Claussell dijo hoy en entrevista con Efe que fue "intimidante" haber producido el álbum "Hammock House África Caribe", ya que trabajó con algunas de las canciones más famosas de Fania.

Entre los éxitos más reconocidos del primer disco destacan "Siembra", de Blades y Colón; "Changó", de Cruz; "Exodus", de Barreto; "Highest good", "Yoruba Chant" y "Mi congo te llama", de Palmieri; "Mambo Mongo", del fenecido percusionista cubano Mongo Santamaría, y "Me voy ahora", de Ismael Miranda.

El álbum, que salió a la venta la semana pasada, incluye también temas originales como el solitario "Rumba de Nueva York" y "Vamos a la loma", de Claussell junto a la agrupación Mental Remedy, y "Undeniable love", de la joven cantante Jaidene "Jai" Veda.

Claussell, de 35 años, explicó que la idea del disco fue reconstruir una serie de temas clásicos de la música afrocaribeña usando las cintas originales, a las que se agregaron nuevos instrumentos, acomodando melodías y ritmos.

El músico contó que escuchó el 75 por ciento de las casi 3.000 canciones que tiene el catálogo del sello Fania, creado por el legendario director musical y flautista dominicano Johnny Pacheco y el empresario italiano Jerry Masucci.

Las Estrellas de Fania, uno de los grupos más importantes de música latina, estuvo integrado por Pacheco, Lavoe, Colón, Blades, Cruz, Miranda, Cheo Feliciano, Bobby Valentín y Larry Harlow, quienes llevaron la salsa alrededor del mundo.

El segundo disco de "Hammock House África Caribe" incluye extensas versiones de los nueve temas más importantes de la mezcla original, en el que los aficionados de la música afrocaribeña podrán tener la oportunidad de analizar "la ciencia" de Claussell.

"La música de la Fania es la más prominente que puedo reconocer porque fue con la cual me crié en Nueva York gracias a que mis padres siempre la tenían puesta", expresó.

Claussell resaltó que la salsa es "uno de los ritmos más impresionantes" que ha habido en la música y destacó entre sus representantes a Willie Colón, responsable de producir canciones de Héctor Lavoe y Rubén Blades, en especial, el disco "Siembra", uno de los más vendidos en la historia del género latino.

Por su parte, el coordinador del proyecto, Michael Rucker, abundó que uno de los propósitos del disco es poder presentarlo en "lugares tan distantes" como Europa y Asia.

Claussell, nació en Brooklyn (Nueva York) en una familia de nueve hermanos, comenzó a los 15 años a coleccionar discos en pasta y a frecuentar clubes en los que actuaba.

A comienzos de la década de los noventa, se convirtió en 'discjockey' de la tienda de discos Dance Tracks en el East Village, donde se realizaban fiestas semanales.

De esa manera, el músico comenzó a producir y efectuó su primera remezcla titulada "Over", y su primer tema "Awade", el cual se convirtió un clásico.

Con el tiempo, se convirtió en el dueño de la tienda.

En 1996, Claussell creó su primer sello de música independiente, Spiritual Life Music, y junto a su amigo y productor ejecutivo Jerome Sydenham, produjeron varios discos con ritmos africanos, brasilero y latinos, entre otros, fusionados con jazz, house y música electrónica.

Su primer álbum completo se tituló "Language".

Próximamente, estrenará su primer programa de radio en Internet titulado "An Invitation to Opennes", que se basará en la libertad de escuchar lo que le inspire en ese momento

2011-06-27T14:54:00.000-05:00

2011-06-22T22:07:00.000-05:00

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2011-06-15T22:23:00.000-05:00

Celia Cruz será homenajeada en Nueva York

2011-06-14T15:19:00.001-05:00

Celia Cruz ha dejado una huella imborrable para muchos, y por ello, será honrada con un concierto tropical en las calles de Nueva York en el que participarán cantantes como Milly Quezada.

Como cada año, y desde hace 19 años, el productor Ralph Paniagua organiza la celebración del Desfile Nacional Puertorriqueño y este año han decidido honrar por todo lo alto a ‘La Reina de la Salsa’ en un concierto que se llevará a cabo en el South Street Seaport.

De acuerdo con el diario Milenio, artistas como Milly Quezada rendirán tributo a Celia interpretando el tema A papá, que la cantante grabo a ritmo de plena con la orquesta y a dueto con Willie Colón. Mira aquí el video para que lo recuerdes.

Quezada comentó: “Será una intervención breve, pero bonita con Plena Libre con uno de los temas célebres de Celia".

La cantante Milly Quezada rendirá tributo a Celia Cruz junto a Plena Libre

2011-06-08T15:51:00.001-05:00

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Nueva York, 8 jun (EFE).- La "reina del merengue", Milly Quezada, se unirá al grupo Plena Libre en un concierto de música tropical en el South Street Seaport de Nueva York para rendir tributo a la fenecida cantante Celia Cruz.

El concierto, que hace 19 años organiza el productor Ralph Paniagua en celebración al Desfile Nacional Puertorriqueño, se llevará a cabo mañana, jueves.

Quezada rendirá tributo a la "Guarachera de Cuba" con el tema "A papá", que la fenecida Cruz grabó al ritmo de plena con la orquesta del músico y compositor Willie Colón y que se convirtió en un preferido del público en la década de 1970.

"Será una intervención breve, pero bonita con Plena Libre con uno de los temas célebres de Celia", dijo a Efe la artista dominicana.

"La gente estaba ansiosa de que comenzara el verano y podrá disfrutar de este espectáculo", dijo Quezada, que vivió en Puerto Rico y que considera a la isla su plaza más importante, luego de su natal República Dominicana.

Quezada también compartirá una "descarga" de salsa con el sonero boricua Domingo Quiñones "que me voy a disfrutar inmensamente".

"Aunque no voy a cantar merengue, sé que me va a ir muy bien, será muy bonito. Hace mucho que no comparto en un evento con un público puertorriqueño aquí en Nueva York y la pasaremos súper 'chévere'. La salsa es la esencia de Puerto Rico y yo siempre me he considerado una salsera 'underground'", señaló.

"Soy merengue por pasión y profesión, pero a la hora de bailar, soy súper fanática de la salsa y me encanta un buen bailador", dijo además la cantante, quien manifestó su admiración por el grupo Plena Libre y Domingo Quiñones.

Quezada aseguró al público que el espectáculo "será una velada súper tropical, súper amena".

En el espectáculo, que se realizará a partir de las cinco de la tarde, se presentarán además el grupo de bachata 24 horas y el conocido violinista cubano Alfredo de la Fe con su jazz latino, y según Paniagua, será "una celebración a la cultura latina en Nueva York".

El productor agregó que el púgil puertorriqueño Miguel Cotto así como varios alcaldes que viajarán desde Puerto Rico para participar del Desfile Nacional Puertorriqueño del próximo domingo estarán entre el grupo de invitados al espectáculo.

2011-06-06T16:12:00.000-05:00

El senador de Florida Marco Rubio pronto podría tener su propia calle en Miami-Dade

2011-06-02T10:57:00.002-05:00

MIAMI, Florida - En el sur de Florida, la desaparecida cantante Celia Cruz tiene su calle. También la tienen el polémico pelotero José Canseco y el fallecido empresario y filántropo Luis Sabines. Entonces, ¿por qué no nombrar una vía para honrar al recién electo senador de Florida, Marco Rubio?

Rubio, quien fue electo al Senado federal en las elecciones de 2010 y asumió el puesto a principios de este año, muy pronto podría caminar por una calle en Miami-Dade que lleve su nombre.

Esto, por supuesto, si la Comisión del Condado aprueba una resolución presentada por la comisionada Rebecca Sosa que busca nombrar el tramo de la SW 15 Calle, entre las Avenidas 57 y 67, como "Marco Rubio Way".

El periódico Miami New Times explicó en su edición digital que la vía que tendría el nombre del recién electo Senador republicano está ubicado en la ciudad de West Miami, en donde Rubio creció y sirvió como comisionado municipal.

De hecho, la propia ciudad de West Miami ya aprobó la propuesta el pasado 4 de mayo. Rubio también representó al área que comprende a West Miami en la legislatura estatal de Florida entre 2000 y 2008, antes de lanzar su candidatura para el Senado federal.

Hasta el momento se desconoce si la Comisión de Miami-Dade aprobará o no la propuesta de denominar un tramo de la SW 15 Calle con el nombre "Marco Rubio Way".

Sin embargo, no sería l

El Joe: una historia de música, amor y drama

2011-05-30T16:29:00.001-05:00

Los éxitos, caídas, controversias, amores hasta desencuentros de la vida del Álvaro José Arroyo González, uno de los más grandes exponentes de la música caribeña en el mundo, se podrá ver desde hoy en la nueva telenovela del canal RCN El Joe.

La novela basada en la vida del cantante y compositor cartagenero, más conocido como ‘El Joe Arroyo’, llevará al televidente a vivir el ascenso del artista, quien desde muy temprana edad, empezó su carrera musical, razón por la cual se mostrarán momentos que lo hicieron grande como hombre y como músico.
Una trayectoria que pese a los triunfos y las caídas del intérprete, ha sido de gran orgullo para los colombianos que se han visto reflejados en la música y cultura de este hombre que ha puesto a bailar a más de tres generaciones.

Y es que no es para menos, El Joe con su ritmo y encanto ha sido exaltado por importantes medios como la revista Rolling Stone o The New York Times, y en noviembre se convertirá en el tercer colombiano en ser galardonado con el Premio Especial de la Academia del Grammy Latino por su trayectoria.

“Estamos contando la vida de un ícono de la música colombiana, el hombre que hizo famosa la salsa en Colombia y quien tiene más de 100 canciones que han sido un éxito rotundo”, explica Guillermo Restrepo, Productor Ejecutivo de la novela, quien cuenta que en esta producción se contarán momentos de la vida del Joe que parecen sacados de un cuento, como el nacimiento del artista que muestra cuando sus padres que no tenían dinero, luchan por llegar al hospital en medio de un diluvio sin otra opción que abordar un bus, en el cual iban unos músicos que entre trago y trago, profetizaban que el ser que estaba por nacer iba a ser un gran cantante.

Pero esta producción presentada por Nuestra Tele, no muestra sólo la exitosa carrera musical de este hombre que ha compartido escenarios con artistas de la talla de Celia Cruz, Richie Ray, Bobby Cruz, Héctor Lavoe y Tito Puente entre otros, también se contará la interesante vida personal del llamado ‘Sonero de América’ desde variadas perspectivas como la de conquistador, amante, amigo, hijo, padre y sobre todo la faceta de ese hombre que ponía por encima de todo a su familia.

“Su vida es increíble, no sólo por ser un excelente músico, sino porque hay una historia de telenovela detrás de su carrera, donde más del 80% de la historia que los televidentes verán, es real. El Joe, La Leyenda, es una mezcla de música, humor y drama.”, asegura Restrepo.

La novela cuenta con fascinantes locaciones con los mejores paisajes de Cartagena, Barranquilla, Medellín, Bogotá y San Basilio de Palenque, además se desarrolla en los años 70 y 80, época en la cual la carrera del Joe estuvo en su mayor auge, así mismo, se mostrarán tradiciones colombianas tan importantes como el Carnaval de Barranquilla y la inspiración que el músico encontró en la población San Basilio de Palenque, un lugar que fue de gran influencia para la composición de algunos de los temas más conocidos del cantante.

Esta historia cargada de amor, dolor, engaños, errores, aciertos y sobre todo mucha música, cuenta con la dirección de Herney Luna, la Producción Ejecutiva de Guillermo Restrepo, los libretos de Andrés Salgado y Natalia Ospina, la dirección musical y arreglos de Nicolás Uribe.

La nueva producción busca recordar y resaltar las cualidades de uno de los más recordados artistas colombianos con una historia que lleva al televidente a conocer más de música y cultura colombiana. El intérprete de canciones como La Noche, Rebelión, En Barranquilla me quedo o Tal para cual, actualmente se encuentra delicado de salud debido a una diabetes que padece desde hace años. El cartagenero, quien en el 2010 había sido internado en la Clínica del Caribe, fue internado de nuevo este mes luego de una baja de presión.

‘El Joe, la Leyenda’ es protagonizado por Jair Romero, un joven guajiro de 28 años, que llegó a la capital con el sueño de ser actor y en esta producción se está haciendo realidad. Junto a él, un impecable repertorio de actores entre quienes se destacan Estefanía Borge, así como Andrés Suárez, Flavio Caballero, Carmenza Gómez, Isabel Cristina Estrada, Paola Vargas, Kimberly Reyes y Mauro Castillo, entre otros.

Una producción que sin duda concitará el interés de los televidentes y los pondrá de nuevo a bailar con el autor e intérprete de grandes éxitos como “No le pegue a la negra”, “A mi Dios todo le debo”, “La Noche”, “Rebelión”, “Manyoma” y “Echao pa’ lante”, entre otros.

LA SALSA VIVE

2011-05-26T15:25:00.000-05:00

2011-05-25T11:31:00.000-05:00

Celia Cruz

2011-05-19T19:31:00.000-05:00

La voz, carisma y talento de Celia Cruz han dado lugar a una de las trayectorias más impresionantes de todo el mundo de la música. Enumerar sus logros llenaría un libro. Sus más de 70 álbumes han gen..

Angela Carrasco, invitada al adiós

2011-05-16T12:38:00.001-05:00

En 1974, Camilo Sesto estaba “pegadísimo” con Algo de mí. Esa era entonces “la canción del amargue” de Angela Carrasco, una joven dominicana que había llegado en 1972 a España con una beca y que con el tiempo se convertiría en una estrella de la canción romántica.

Carrasco, que empezó llorando con los temas de Camilo, luego se convirtió en la intérprete de muchas de sus composiciones y más tarde en la “amiga entrañable”, confidente y hasta “portavoz” del elusivo cantante español, que ahora regresa con la Gira del adiós, que lo llevará por seis ciudades de Estados Unidos.

“Antes decían que yo era su amor platónico, pero él siempre ha dicho que es mi ‘sastre’ porque me hace las canciones a la medida, y yo respondo que soy su ‘maniquí’ ”, comenta Carrasco en entrevista telefónica desde Madrid.

“Uno tiene que estar seguro de que escribirá otros temas maravillosos para regalarle a alguien Quererte a ti”, señala Carrasco sobre uno de sus éxitos, compuesto por Camilo, que la ha hecho invitada de honor en la Gira del adiós, la cual llega mañana a la American Airlines Arena con un concierto que alimentará la nostalgia de los fanáticos de ambos.

La colaboración entre Carrasco y Camilo Sesto comenzó en 1975 cuando éste la eligió para el rol de María Magdalena en la ópera rock Jesucristo Superstar. Después, Camilo le produjo cinco discos y juntos compartieron giras y conciertos históricos en escenarios como el Madison Square Garden, en los que siempre cantaban a dúo Callados.

“Este es como un himno de nuestra amistad y de nuestra vida como artistas’’, apunta Carrasco, confesando que le gustaría revivir otros temas que no han vuelto a cantar, como Corazones de fuego –“un éxito en el Cono Sur’’– y Todo estará en paz.

De su repertorio, Carrasco “quisiera cantarle a Miami Boca rosa”, del disco que grabó en Estados Unidos en 1988 y para el que transformó su look. “Me puse una minifalda y unas botas porque creo que los cambios enriquecen esta carrera, en la que hay que ser muy camaleónica y disfrutar todo lo que uno hace’’, apunta Carrasco, que actualmente dirige el centro ABC Estudio en Madrid, que prepara las futuras estrellas del teatro musical.

“España se ha convertido en un referente para los musicales en español y muchos de mis alumnos están en musicales como Annie y El rey león”, comenta la cantante, que nunca se había sentido como “una diva’’ hasta que vio que así la llamaban en Facebook y en YouTube.

“Qué palabra tan enorme. Cuando la oigo, pienso en Celia Cruz y en Olga Guillot”, dice con modestia la intérprete, recordando que en sus comienzos en España tuvo que hablar con la “zeta’’ para ser aceptada.

“Eso me lo criticaron mucho, sobre todo en República Dominicana, donde parecía que en la ‘z’ iba la bandera”, señala Carrasco, que en sus más de tres décadas de carrera ha cantado además con Celia Cruz, Willy Chirino, Juan Gabriel y Bertín Osborne.

Casada desde 1973 con el economista Ramón Socías, Carrasco también ejerce hoy de abuela de Daniela y Michael, de seis meses y dos años, respectivamente.

“Los fines de semana trato de consentir a mi familia. Me pongo algo cómodo y cocino, o si no cambio los muebles de lugar’’, dice Carrasco, informando que estudió decoración y diseño.

En cuanto a su reencuentro con Camilo en los escenarios de Miami, no duda que va a ser “precioso”. “Podemos salir sin ensayar, porque cuando nos vemos, se dispara una chispa y nos sentimos como hace treinta y tantos años”, dice resumiendo la experiencia.•

Angela Carrasco como invitada especial en ‘La gira del adiós’ de Camilo Sesto. Mañana, a las 8 p.m. American Airlines Arena, 601 Biscayne Blvd., Miami. (786) 777-1000, ticketmaster.com y 1 (800)

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2011-05-12T12:33:00.000-05:00

“El Moreno Michael es un nombre nada más, la esencia es Larry

2011-05-09T15:31:00.001-05:00

Caracas.- De una presentación en un local nocturno para hacer un show del Rey del Pop, donde inicialmente lo rechazaron, hasta el Madison Square Garden hay un largo trecho que, con trabajo duro y muchas historias en el bolsillo, ha recorrido Larry Martínez, mejor conocido como El Moreno Michael. El talentoso venezolano conversó de su carrera artística y los proyectos que lo tienen emocionado.
En 1989 Larry Martínez bailaba breakdance disfrazado de Michael Jackson. Fue en ese año que asistió a una discoteca llamada Ilusión, donde hacían un show de dobles y decidió probar suerte. “Apenas llegué, lo primero que me dijeron fue: Michael Jackson no tiene bigotes”, relata.
Quedarse con un no como respuesta, no era opción para él, por lo que insistió hasta que lo vio el capitán de mesoneros del local, quien era la persona encargada de escoger y presentar a los dobles. “Agarré el micrófono, le gusté (…) allí me dijo: Preséntate este jueves, vamos a ver qué tanto tienes. Recuerdo que agarré un gancho de cabello y me lo coloqué por dentro de la nariz hasta darle la forma y parecerme a Michael. Pedí un saco, me compré un sombrero con cinta roja, mis zapatos Gucci de suela rojos y, para cerrar el personaje, me eché en la cara una crema contra el acné de color blanca (…). Me presenté, hice dos temas y por allí empecé”.
Michael Jackson, Juan Gabriel, Luis Miguel, Celia Cruz y Oscar D' León son algunos de los personajes en el repertorio de imitaciones que Larry Martínez hace en sus presentaciones. No obstante, tiene una preferencia marcada por un cantante en especial: “Obviamente Michael Jackson, pero como ahora estoy gordito (risas), sin embargo, por la parte musical me inspira Celia Cruz; es mi personaje más completo”, nos informó

CELIA CRUZ

2011-05-05T11:53:00.000-05:00

Caballo Viejo

2011-05-02T22:45:00.001-05:00

Mi desempeño como dirigente agrario me vinculó estrechamente con el campo y sus cambios. No tengo dudas de que el modernismo trajo progreso, así como también nos ha desvinculado de nuestras raíces, de nuestra cultura e identidad. Las tradiciones son conductas que conforman lo que somos, valores que debemos conservar y defender. Afortunadamente, los venezolanos contamos con un defensor de nuestra idiosincrasia y que es considerado como el más célebre músico, compositor e intérprete del género popular. Me refiero al Tío Simón Díaz, quien recató la tonada llanera, dedicándose a estudiarla, componerla y divulgarla. Tío Simón convirtió la tonada llanera en un auténtico género musical en el que han conseguido expresarse grandes artistas como Ray Conniff, Mercedes Sosa, Joan Manuel Serrat, Placido Domingo, Armando Manzanero, Oscar de León, Rubén Blades, Barbarito Diez, Danni Rivera, Cheo Feliciano, Franco de Vita, Gilberto Santa Rosa, Julio Iglesia, Celia Cruz, Ilan Chester, entre otros. Así mismo, destacados directores y compositores de la música académica han llevado las tonadas del Tío Simón al lenguaje de la orquesta sinfónica y arreglos corales, catapultando de esta manera el carácter universal de este género musical.
El Tío Simón, además de ser un patrimonio de los venezolanidad, es también unos de los compositores populares más valiosos y universales de Latinoamérica, convirtiéndose en una referencia obligada y figura indiscutible de la música popular, tanto en Venezuela como en el resto del mundo. Caballo Viejo es una canción de estilo folklórico venezolano, y es considerada como la más famosa e importante canción llanera. Ha sido traducida a doce idiomas y versionada por numerosos artistas y conjuntos musicales de fama internacional, existen alrededor de 300 versiones de ella.
La trayectoria de este sin igual maestro es extensa y polifacética. Por sus múltiples y meritorios trabajos como creador y artista, ha sido distinguido con los premios más importantes que otorgan en nuestro país en materia musical. Fue distinguido con la más alta condecoración que otorga el estado venezolano, como lo es la Orden del Libertador en su Orden de “Gran Cordón”, constituyéndose en el único artista nacional al que se le haya impuesto dicha distinción. Ha estado en Francia, Inglaterra, España, Polonia, Hungría, Irak, Estados Unidos, México, Panamá, Puerto Rico, Ecuador, Chile, Brasil, Cuba y Colombia, entre otros países, donde con sobresaliere dignidad ha representado a Venezuela. Es acreedor de un Grammy Latino, gracias a la postulación desde un portal de Internet donde se recaudaron firmas para tan merecido premio

Yasek Mazano en busca de nuevos públicos

2011-04-28T20:25:00.001-05:00

Una de las lumbreras de la trompeta cubana, Yasek Manzano, pisará escenarios de toda la Isla durante un recorrido con el que pretende afianzar su prestigio y adueñarse de la preferencia de un público que se inclina hacia la música bailable.

Considerado uno de los trompetistas más completos de su generación, que bordea los 30 años de edad, Manzano hace culto al jazz, y adolescente comenzó a reproducir la música que escuchaba con su familia mientras descansaban en casa.

Su nombre empezó a asociarse con el genio desde que era estudiante, y enseguida tocó con grandes como la ya fallecida Celia Cruz, la orquesta Los Van Van y el grupo Irakere, con Chucho Valdés como líder, y Bobby Carcassés, como su primer maestro.

Alumno de magníficas escuelas de música, Manzano nació en La Habana, en 1980. A los 15 años comenzó a tocar en La zorra y el Cuervo, templo del jazz en la barriada de El Vedado, y poco después viajó a Nueva York, para estudiar en la prestigiosa escuela Julliard, donde fue alumno de Winton Marsalis, director de la orquesta de jazz del Lincoln Center, la mejor del mundo.

Pero no fue casual que Manzano ganara una beca para la Julliard. En La Habana, a finales de los 90, durante la primera visita de Marsalis a Cuba, compartió escenario con esa estrella estadounidense, quien palpó el talento descomunal del cubano, entonces con 17 años de edad.

Carcassés, quien lo introdujo en el mundo de la improvisación en el jazz, comprendió que Manzano, pese a ser solo un adolescente, tenía suficientes talento y fuerzas para tocar con Marsalis en La Habana. Y se lo presentó.

Luego, en la Gran Manzana, Manzano tocó con otros grandes, como el trompeta Roy Hargrove, con quien compartió más de uno de los muchos clubes de jazz de la cosmopolita urbe.

Regresó a La Habana en el 2003, con toda la energía que necesitaba y alguna extra, y formó su grupo, dispuesto a sacar chispas del agua. Fue así como grabó su primer disco, en colaboración con Roberto

Martínez.

Convencido de que lo más importante en la música es transmitir sentimientos, para hacerla llegar a quienes la escuchan, Manzano cree tanto en esas emociones como en los géneros musicales, que son, asegura, el preámbulo antes de darles forma a los sentimientos.

Como este flamante músico entró en el jazz a los 12 años, recomienda que los niños deben familiarizarse con esa música, porque los ayuda en su mundo de creación e imaginación constantes.

Quizás esa recomendación aflore porque su propia adolescencia fue perfecta en su amor con el jazz, y cree que los demás niños y adolescentes puedan pasar por la misma dicha. Incluso, está dispuesto a conducirlos por los caminos que él transitó de la mano de Carcassés.

Manzano tiene mucha fe en el jazz. Fue el género que lo llevó a los cimientos de la música clásica, en especial a la barroca, en la que ya había improvisación.

Durante una entrevista sobre ese asunto, explicó que el jazz hace regresar a los orígenes, "a tu semilla, conocer un poco más de tus raíces cubanas y crear y sembrar nuevas visiones musicales".

Cuando concluya ese periplo por escenarios de toda Cuba, Yasek Manzano debe de regresar a su casa de La Habana, con una montaña de emociones mezcladas, entre ellas la de querer aún más fundar una cátedra de jazz en

Celia Cruz

2011-04-25T20:44:00.001-05:00

Celia Cruz (La Habana; 21 de octubre de 1925 – Fort Lee, Nueva Jersey; 16 de julio de 2003) fue una cantante cubana de salsa que desarrolló su carrera en Cuba y Estados Unidos.

Celia fue la cantante latinoamericana más famosa y mejor pagada del siglo XX, con veintidós álbumes de oro a su nombre entre otros muchos reconocimientos y premios. Conocida en el mundo entero por su excelente calidad como cantante y por su famosa frase «¡Azúcar!», símbolo de su filosofía ante la vida y de su orgullo de ser cubana. Su estilo trascendió épocas y se mantuvo vigente durante mas de cincuenta años.

Richie Gajate-García, un latino que revolucionó el mundo de la percusión

2011-04-20T12:54:00.000-05:00

Los Ángeles, 20 abr (EFE).- Conocido como "el pulpo" por su habilidad para tocar varios instrumentos de percusión a la vez, Richie Gajate-García ha colaborado con artistas como Frankie Valli & the Four Seasons, Phil Collins, Sting, Celia Cruz, Tito Puente y Luis Miguel.

Su ritmo también puede apreciarse en más de 50 películas de Hollywood y desde hace 8 años acompaña a Diana Ross en sus giras por el mundo.

Más allá de los escenarios, Gajate-García, nacido en Nueva York hace 60 años y criado en Puerto Rico, ha buscado la manera de compartir su talento de una forma más directa con los amantes de las congas, el bongó, la batería y los timbales.

Así, en 1975 creó un método para enseñar percusión que aplicó primero en el Conservatorio Americano de Música en Chicago, donde daba clases mientras estudiaba, y que trajo luego a Los Ángeles donde vive desde 1978.

"Hasta ahora he escrito 3 libros 'Play Timbales Now', 'Play Congas Now' y 'Play Bongos & Hand Percussion Now', en ellos explico los pasos para aprender a tocar percusión compartiendo todo lo que yo he aprendido a través del tiempo", dijo el músico en entrevista con Efe, quien tiene además dos vídeos donde enseña la técnica que lo ha hecho famoso.

"Durante 5 años toqué con Frankie Valli & the Four Seasons y conocí el mundo muy joven gracias a las giras musicales, luego por razones de salud fue necesario que me quedara en EE.UU. por un tiempo prolongado", relató el percusionista quien en su infancia conoció a Tito Puente, Monchito Muñoz y otros grandes del género.

"Entonces, en los 80, comencé a tocar con Tony Orlando & Dawn que solo hacía sus presentaciones en Lake Tahoe, Reno, Las Vegas y Atlantic City. Una noche Tony despidió al baterista y me dijo que yo lo reemplazaría, me asusté porque mi instrumento eran las congas, así que las puse al lado de la batería para alternar y esa noche marcó el inicio de una mezcla que se fue haciendo más grande cada vez y que, gracias a Dios, he podido desarrollar con éxito, creando mi propio estilo", agregó.

Como las manos se hacían insuficientes para tocar tantos instrumentos en una sola canción, el músico que ha grabado en las bandas sonoras de las películas "The Italian Job", "Sucedió en Manhattan", "I-Spy", "El Regreso de La Momia", "Tierra de Osos" y "Robots", entre otras, inventó un soporte para la campana o cencerro que permite tocarlo con los pies.

"Junté pedazos de madera, le puse tornillos, un pedal y construí el primer prototipo, luego hablé con la gente de LP (Latin Percussion) y salió al mercado el 'Gajate Bracket' que ahora es utilizado por muchos percusionistas en el mundo", contó el músico, pedagogo e inventor.

"Tengo otros productos también, tres de ellos diseñados con la fábrica 'Sabian', son platillos especiales 'El Salsero', 'El Rayo' que es un platillo con sonajas que se pone sobre el tambor de la batería o el timbal y emula los sonidos electrónicos, y 'la cáscara'", comentó.

"También hice un soporte para el güiro y otras cosas que van surgiendo de la necesidad de ejecutar varios instrumentos de percusión de manera simultánea", indicó el incansable creativo que tiene bajo su nombre baquetas para tocar timbales con la fábrica Vater y el característico "Cajón Gajate", con Kotz.

Casado desde hace 30 años con la mexicana María Luisa Gajate-García y padre de 4 hijos, éste 'orgullosamente latino' se describe como un observador permanente capaz de maravillarse a diario con algo nuevo.

"Ahora veo a mi hijo Roland que tiene 24 años y que es el baterista de American Idol y entiendo que es natural la evolución en la vida, en la música, por eso cada día hay que reinventarse y ponerle mucha pasión a lo que hacemos, yo toco todos los días como si fuera el último show", concluyó.

Al Supersonic y Teenagers, en Santa Fe a la hora del aperitivo

2011-04-19T10:31:00.002-05:00

Fue uno de los festivales pioneros en músicas del mundo y el primero andaluz. Por las Capitulaciones santafesinas pasaron Celia Cruz, Tito Puente, Machito, Toumnani Duabaté, Salif Keita; allí Kiko Veneno dio su primer concierto granadino, lo mismo que Ángelo Branduardi; Ketama estrenaron 'Shongay'; así hasta el infinito. Y aunque ahora suele ofrecer artistas comerciales y televisivos, este año, entre ellos, sobresale la enorme humanidad y el talento de Al Superosnic y sus Teenagers, una de las más autorizadas formaciones europeas de soul, que casualmente también es de aquí.
Formados originariamente como The Teenagers, el sexteto granadino es un perfecto conocedor de los parámetros del soul, mod, northen soul y reggae. Sirva como ejemplo que la 'ikette' (y voz favorita de Roger Waters para derribar su 'muro') P. P. Arnold los escogió como banda de acompañamiento en su gira europea, y la hicieron.
En el 2008 presentaron su primera referencia discográfica, el siete pulgadas 'Waiting for the first bus in the morning', editado por Rock' On, que fue visto y no visto. En 2009 ficharon por el sello alemán Unique, que avanzó su segundo siete pulgadas 'Keep on walking/ Lean on me', adelanto por fin de su álbum debut, 'Not too young', de preciosa portada, que vio la luz el año pasado y que fue elegido en algunos medios especializados como uno de los mejores discos de la temporada. También fue muy buscada la colaboración en pequeño tamaño que hicieron con la leyenda del reagge Roy Ellis.
Pero si sus discos han sido acogidos con interés, los conciertos que dan Al Supersonic, la organista Vanesa Spin, Gustavo y Javi Frías, y los sopladores Juan Almendros y Víctor McManaman, son de una espectacularidad absoluta por su entrega y vitalidad, características que ellos justifican en términos casi de posesión: «Nosotros no hacemos soul, el soul vive en nosotros». Que no es lo mismo.
Tocarán en la Plaza de España de Santa Fe, gratis, y a tan poco soulera hora como las 14.30 (sí, las dos y media de la tarde).

2011-04-14T15:39:00.000-05:00

CUANDO SALI DE CUBA

2011-04-11T06:58:00.002-05:00

Aquella bella canción de Aguilé, que llegó a interpretar Celia Cruz, evocaba las adversidades y sufrimientos de los cubanos que tuvieron que dejar la Isla tras la llegada de la revolución castrista. Hoy, medio siglo más tarde, varios presos políticos han sido excarcelados e inmediatamente expulsados de su Patria. En cualquier caso, tanto aquellos primeros cubanos como éstos últimos, sus compatriotas deportados, han salido de Cuba en contra de su voluntad y forzados por un régimen que los menosprecia. La crisis institucional y el colapso de su economía obligan a Cuba a mejorar las relaciones con el mundo democrático y Europa en particular, en busca de apoyos para apuntalar las vencidas estructuras del régimen. Por tanto, debemos diferenciar entre reformas impuestas por las circunstancias coyunturales y el propósito sincero de avanzar en materia de derechos humanos y libertades fundamentales. En este sentido, todo el mundo trata de interpretar a su manera el debate suscitado en relación al levantamiento, o no, de la Posición Común europea o el acercamiento exploratorio de espacios de negociación. Hemos de recordar que la Posición Común fue adoptada en 1996 y no implica sanciones económicas ni privaciones que dañen al pueblo cubano. La Posición Común defiende los derechos del pueblo al condicionar las relaciones con La Habana al respeto de los derechos humanos y libertades políticas y civiles.

Por ello, resulta en sí mismo contradictorio presumir de unas excarcelaciones políticas cuando primero se constata que subsiste la represión política y segundo se les impide incorporarse a su vida civil en su Patria y entre los suyos. En su caso, la desaparición del concepto de preso político y la incorporación de éstos a un estatus de ciudadanos libres, podrían asumirse desde Bruselas como gestos encaminados a una apertura gradual del régimen. Pero asistimos a una situación ya acontecida tiempo atrás en diversas ocasiones, y es que en las sucesivos momentos que el régimen ha mostrado gestos con formas democráticas, como la autorizada visita del Papa Juan Pablo II, ha terminado entroncándose más en sí mismo y eso sí, ha ganado tiempo dividiendo a la opinión occidental. El mismo tiempo que han perdido varias generaciones de cubanos excluidos de su condición natural de hombres libres. Así pues, el recuerdo de las esperanzas traicionadas en el pasado alimenta hoy un profundo escepticismo. Cualquier gesto de apertura se ha debido, hasta la fecha, a reformas impuestas por circunstancias coyunturales con el objeto de garantizar la supervivencia del régimen y en ningún caso con el propósito de avanzar en el reconocimiento de los derechos humanos. La esperanza del pueblo cubano está depositada en gran medida en la fortaleza occidental ante la dictadura castrista. La posible quiebra de la Posición Común de la Unión Europea eternizaría el status quo del régimen y sobre todo debilitaría a la oposición interna.

La escasa influencia de la Unión Europea en el mundo, como actor internacional, se debe a posiciones debilitadas por su división interna. Cuba es la oportunidad de mostrar al mundo que Bruselas es algo más que un mercado y que la unión política, es el alma de su existencia. Un espacio democrático que agrupa a veintisiete estados debe ser un referente en la garantía de los derechos fundamentales de la persona en el mundo.

En cualquier caso son tiempos para que, como nos dijo en Valencia el presidente Francisco Camps, pensemos en el día después preestablecido en la citada Posición Común europea que exhorta a una transición pacífica que deberá ser protagonizada por la sociedad civil, vertebrándose en el tiempo necesario y suficiente un sistema de partidos libres que inicie el camino de la consolidación democrática de Cuba. Los premios Sajarov concedidos por el propio Parlamento Europeo a Oswualdo Payá Sardiña, las Damas de Blanco y a Guillermo Fariña Hernández, establecen los límites entre Bruselas y la Habana. Sobrepasarlos sería incurrir en una terrible contradicción interna, premiando unas posturas de disidencia y simultáneamente ignorándolas en la negociación con el régimen.

Escenificar un gesto democrático para que a medio plazo nada cambie, equivale a deportar presos políticos a cambio de imagen. Todo parece transportarnos a aquella máxima de Tancredi en el Gatopardo, si queremos que todo siga como está, es preciso que todo cambie.

*Rafael Ripoll es secretario autonómico de Relaciones con el Estado y con la UE. También firma este artículo José Luis García Paneque, licenciado en Medicina, recientemente deportado por el Gobierno de Cuba

Celia Cruz

2011-04-07T17:20:00.000-05:00

CELIA CRUZ

2011-04-04T17:22:00.001-05:00

CELIA CRUZ

2011-03-31T18:16:00.001-05:00

Letras sueltas

2011-03-28T11:05:00.002-05:00

La cuentista Mónica Brown, quien se ha especializado en escribir biografías de latinos ilustres para el mercado infantil ( Me llamo Celia: la vida de Celia Cruz; Me llamo Gabriela: la vida de Gabriela Mistral) ahora relata la historia de la labor activista de César Chávez y Dolores Huerta en Lado a lado, su nuevo libro para niños.

La influencia de Jorge Luis Borges en la novela policíaca abarca desde Argentina hasta China, según reconocieron en un coloquio celebrado en Pekín dos de los literatos más brillantes de ambos países, Guillermo Martínez y A Yi. Al joven talento chino y al consagrado autor argentino los une la influencia borgeana y la intersección del suspense y la filosofía en sus obras.

El británico Ian McEwan reflexiona en su novela más reciente, Solar, sobre el cambio climático de la mano de Michael Beard, un físico que recibió hace años el Premio Nobel. El escritor presentó el miércoles 23 en Barcelona su nuevo título ( Anagrama, en castellano) en el marco de la fiesta literaria Kosmopolis 2011.

La periodista Rosa Cullell (Barcelon

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La historia de Dolores Huerta y César Chávez en un libro bilingüe para niños

2011-03-23T22:39:00.002-05:00

La cuentista Mónica Brown, especializada en biografías de hispanos ilustres para el mercado infantil de EE.UU., ha puesto sus ojos en los líderes sociales de origen mexicano César Chávez y Dolores Huerta, después de hacer lo mismo con Gabriela Mistral, Gabriel García Marquez y Celia Cruz.

En "Lado a lado", su nuevo libro bilingüe, como los anteriores con coloridas ilustraciones y escrito en un idioma accesible y divertido, relata la historia de los dos activistas fundadores del Sindicato de Trabajadores del Campo de EE.UU. (UFW).

"Al nacer mis hijos me di cuenta que no había muchos libros para niños sobre latinos, sobre las personas que me habían inspirado personal y profesionalmente", dijo la autora, de madre peruana, a Efe.

El primer libro de Brown, que es profesora de literatura en la Universidad del Norte de Arizona, fue "Me llamo Gabriela" sobre la vida de la poeta chilena y Premio Nobel Gabriela Mistral, desde su infancia autodidacta hasta su condecorada carrera literaria.

Después publicó biografías sobre la cantante cubana Celia Cruz ("Me llamo Celia"), el escritor colombiano Gabriel García Márquez ("Me llamo Gabito") y el brasileño Edson Arantes do Nascimento, Pelé, "El rey del fútbol".

Lo característico de su estilo es narrar las historias de estas personalidades en primera persona, transportándolos a su infancia, como si ellos mismos, de niños, las contaran.

Su publicación más reciente, "Lado a lado", relata la historia de la labor de César Chávez (1927-1993) y Dolores Huerta (1930) para organizar a los obreros inmigrantes de California.

El libro comienza con la historia de Huerta, "una niña llamada Dolores" que hablaba tan rápido que su abuelo le decía que parecía que tenía siete lenguas.

En la página de al lado, aparece el pequeño César, un niño "que sabía escuchar muy bien".

Así se va contando la infancia de ambos, "lado a lado", una infancia separada geográfica y socialmente, pero encaminada hacia un sendero común.

Para Brown es esencial que estas historias se publiquen en formato bilingüe, ya que fomentan el uso de la lengua de herencia y también asegura que las vidas de estos personajes ilustres vayan más allá del público latino o latinoamericano.

De madre peruana, la escritora puede comunicarse en español pero ha optado por no traducir su propia obra literaria, porque "la traducción es un arte", dijo.

Entre sus próximas publicaciones se encuentran las historias del poeta chileno Pablo Neruda y del músico puertorriqueño Tito Puente.

"Todas estas historias tienen en común que nacieron de grandes sueños y todas tienen el potencial de inspirar a los niños a seguir sus sueños", subrayó

Celia Cruz aparece en los sellos postales de Estados Unidos

2011-03-21T16:36:00.001-05:00

La imagen de “La Reina de la Salsa”, Celia Cruz, forma parte de la colección de sellos postales de Estados Unidos. De acuerdo con un comunicado, “La Guarachera de Cuba”, es una de las cinco leyendas latinas que se honrarán en “Forever Stamps” y que completan Selena, Carmen Miranda, Tito Puente y Carlos Gardel.

“Es un honor muy bien merecido pues Celia fue, es y será parte de la cultura americana, y quedar inmortalizada en un sello postal es algo que sé le hubiese gustado mucho”, dijo Omer Pardillo Cid, presidente de Celia Cruz Foundation en el mismo comunicado.

Las estampillas, que ya están disponibles en todos los servicios postales en Estados Unidos, son creación del artista californiano Rafael López, quien se inspiró en la personalidad de cada artista para pintar retratos semirealistas.

“De ahora en adelante, estas coloridas y vibrantes imágenes de nuestras leyendas musicales latinas viajarán en cartas y paquetes por toda América… Con este detalle, rendimos un tributo imperecedero a su memoria por sentirnos orgullosos de compartir su legado”, dijo Marie Therese Domínguez, vicepresidenta y relacionista de Gobierno y Políticas Públicas del USPS.

Las cinco estampillas forman parte de la selección “Forever”, que siempre mantiene su valor monetario, correspondiente a una onza, para timbrar correspondencia de correo prioritario de manera atemporal.

Celia Cruz inmortalizada en los sellos postales de EU

2011-03-17T17:10:00.002-05:00

Toda la comunidad latina debe sentirse orgullosa en un día como hoy, ya que es un honor y un homenaje que se le ha rendido a varios de los más famosos y prestigiosos cantantes que ya hoy no se encuentran con nosotros.

El servicio postal de estados Unidos ha querido inmortalizar a cinco de nuestros grandes, colocándolos en unas significativas estampillas, que viajarán por toda América.

El creador fue Rafael López, artista californiano quien se inspiró en lahttp://www.ociolatino.com/wp-content/uploads/2011/01/celia-cruz.jpg personalidad de cada uno de los cinco grandes para dar formas semirealistas a cada estampilla.

Los homenajeados son: Celia Cruz, Tito Puente, Selena, Carlos Gardel, y Carmen Miranda, la noticia se hizo pública durante un evento musical en Texas.

Así pues “ Forever Stamps”, el nombre que le han dado a la serie, ya está en la calle desde el pasado miércoles en todos los servicios postales de Estado Unidos.

"De ahora en adelante, estas coloridas y vibrantes imágenes de nuestras leyendas musicales latinas viajarán en cartas y paquetes por toda América (...) Con este detalle, rendimos un tributo imperecedero a su memoria por sentirnos orgullosos de compartir su legado", dijo Marie Therese Domínguez, vicepresidenta y relacionista de Gobierno y Políticas Públicas del USPS, refiriéndose a la cantante cubana. Según datos ofrecidos por Univisión.

No se extrañe que llegue a su casa alguna carta con la cara de Celia Cruz, el cual sería un honor para los amantes de la salsa, la reina de la salsa. Azúcarrrrrrr.

Un disco muy especial

2011-03-14T10:01:00.002-05:00

En estos momentos estoy escuchando un disco muy especial. Especial tanto por su contenido como por su fin ya que está dedicado a recaudar fondos para ayudar a las familias de los 40 presos cubanos que fueron expatriados el año pasado y que todavía no tienen trabajo ni estatus definido en nuestro país.

Os recomiendo esta joya de disco. Me está encantando. Es una mezcla de ritmos hispanos y latinos que con fuerza y pasión transmiten una potente mezcla de sensaciones.

García y Lucrecia, unidos a la voz de Celia Cruz, inician el disco con el animoso tema La Cuba mía para dar paso a un doble álbum que cuenta con la participación de 30 artistas españoles y cubanos como Alejandro Sanz, Gloria Estefan, Willy Chirino, Marisela Verena, Nacho Cano, la Orquesta Sinfónica de Tenerife o Luis Cobos. Un auténtico elenco de estrellas. Incluso desde Estados Unidos, el actor Andy García, se movilizó nada más enterarse de la iniciativa para ofrecer la música de la película The Lost City.

El disco, además, incluye el tema Todos cubanos, escrito por Oswaldo Payá Sardiñas, impulsor del Proyecto Varela y candidato al Nobel de la Paz 2011, junto a su hermano Carlos.

Quienes me rodean nunca se han quejado de mis gustos musicales, así que, con seguridad os digo que no os va a defraudar. El doble álbum se encuentra disponible en tiendas como El Corte Inglés, Fnac, Carrefour o Media Mark y desde cualquier parte del mundo se puede adquirir en Itunes y Amazon.

Al regalar o auto-regalaros el disco estaréis arrimando el hombro por una muy buena causa. Doy fe de que los presos y sus familias se encuentran en una precaria situación en España. En un encuentro que mantuvieron con Mariano Rajoy, nos contaron la tremenda odisea que están atravesando desde que llegaron a nuestro país. Ante este dramático destierro, nosotros como españoles no podemos quedarnos con los brazos cruzados, y aquí os estoy dando una idea muy concreta y musical para ayudar. Además, el día del padre se avecina ¡Qué mejor idea que obsequiarlos melódicamente

Hoy es habitual que el botones del hotel en Miami sea venezolano..

2011-03-10T12:47:00.001-05:00

Estamos en una encrucijada. Ya sucedió lo que tantos afirmaron que jamás sucedería. Decían que no éramos Cuba, que allá los preparados se fueron y solamente se quedaron los "pata en el suelo".

También afirmaban que allá las FFAA se moldearon a imagen de Fidel, pero que aquí la institucionalidad se impondría. Sostenían que las escuelas no serían tocadas y que nuestra cultura privaría sobre la voluntad de imponer el comunismo. Todas esas premisas resultaron falsas.

Experimentamos un pavoroso éxodo. Hoy es habitual que el botones del hotel en Miami sea venezolano, que un criollo estacione los autos y limpie los baños en el café de Manhattan y que sea en Colombia donde uno salude a nuestros ingenieros y abogados.

En lo militar, son usuales las quejas de oficiales cuyas carreras se estancaron ante el ascenso de personajes venidos de la isla de Celia Cruz, que hoy toman las decisiones de envergadura en los cuarteles.

Y los colegios tienen asignaturas que obligan a los niños a recitar al caletre elogios al Che, mientras les hacen marchar como soldados en los patios de recreo. Lo peor es que esas realidades no parecen indignar a nadie, somos una sociedad anestesiada que avanza hacia su aniquilación.

Es aquí y ahora que tenemos que reaccionar. La historia será severa con quienes ante tanta evidencia prefirieron voltear para otro lado y escoger caminos imposibles, como uno electoral donde el árbitro se sabe de antemano que juega para el equipo contrario. Es tan sabroso decir que esto se resuelve con votos como imaginar un mundo sin guerras pero también es igual de ilusorio. Llegó la hora de enseriarse y asumir la realidad con valentía. Las salidas alternativas a lo electoral hoy son las más legítimas de todas,

¡Cuida tu Salud!

2011-03-06T19:51:00.002-05:00

Una vez cantó Celia Cruz, "la vida es un carnaval" y es precisamente esta frase de la que se apropian muchas personas al pie de la letra para festejar estas fechas.

Una muestra de ello se ve reflejada en varios países que para este momento celebran sus respectivos carnavales. En esta época de tradición y cultura, las calles se inundan de disfraces, colores, música, alegría y personas de todas las edades disfrutan de las festividades de diversas maneras.

Una de las formas más reincidentes de divertirse en cualquier de los carnavales del mundo involucra el consumo de licores.

Entre vodkas, whiskies, rones y cervezas personas de diversas clases sociales se olvidan de los códigos de ética y se aprovechan de la desinhibición que produce el alcohol para actuar de manera desenfrenada.

El acto de tomar como tal no es visto del todo como negativo, el verdadero problema surge en las etapas de embriaguez que, en algunos casos, podría resultar escalofriante.

Muchas cosas pueden ocurrir al consumir alcohol desprevenidamente y la verdad no hay necesidad de enlistarlas todas, luego de ver tantos comerciales y campañas de concienciación advirtiendo sobre estas consecuencias.

2011-03-03T20:17:00.000-05:00

Un tributo a Celia Cruz con ritmo caribeño

2011-02-22T15:47:00.002-05:00

La canciones de Celia tienen magia, ritmo, son pegadizas. El público las escucha y se pone a cantar. Se genera un clima de mucha alegría".

El que habla es el director musical Oscar Serrano, quien en los años 80 y 90 acompañó a Celia Cruz en sus giras y ahora los jueves, hasta el 31 de marzo, presentará en el teatro Margarita Xirgu un tributo a la reina de la salsa.

“Quise revivir su espíritu. Fue una mujer maravillosa. Siempre muy alegre y con un humor increíble. Recuerdo que una vez le dijo a un músico negro, mejor que toques bien, porque te voy a pintar de blanco. Siempre hacía chistes similares”, agregó en una entrevista con Clarín.com el músico, que alterna los ritmos del Caribe con su orquesta de jazz, “Oscar Serrano Big Band”, a semejanza de las bandas de los 50 y 60.

El espectáculo “Tributo a Celia” es un repaso por las canciones de las distintas épocas de la cantante, con los hits más famosos incluidos. “No faltarán los temas como 'Que le den Candela', 'Oye como va' o 'La vida es un carnaval' o 'Mi vida es cantar'” . Son los que a mí más me gustan y a la gente también”, dice. “Acá hay un vínculo fuerte con el estilo cubano y quiero impulsarlo”.

En el show participará una orquesta de 12 músicos y dos cantantes argentinos y cubanos. “Queremos que se convierta en una fiesta, que la gente se contagie y baile”, destacó.

Tributo a Celia Cruz

Tributo a Celia Cruz en Buenos Aires

2011-02-10T13:56:00.002-05:00

Con la dirección musical de Oscar Serrano y la participación de una orquesta de 12 músicos argentinos y cubanos y dos cantantes se reúnen algunos de los temas que la cantante interpretó en su última visita a nuestro país antes de fallecer.

Acompañada por el maestro Oscar Serrano en su gira por América del Sur la cantante repasó los temas más relevantes de su carrera. Hoy, Oscar Serrano junto 14 músicos argentinos y cubanos le rendirán homenaje recreando su repertorio musical. “Que le den Candela”, “La vida es un carnaval”, “Cúcala”, “La sopa en Botella” y “Toro mata” son algunos de los temas que hicieron famosa a “La Guarachera Cubana” y que se interpretarán en este tributo.

'Timbaleros Salsa Festival' convertirá a La Unión en capital internacional del baile latino a partir de este viernes

2011-02-03T11:39:00.000-05:00

Este evento músico-festivo, de gran éxito en 2010, congregará en el Antiguo Mercado Público a lo más granado de este género musical, que contará con la presencia de 20 compañías de baile tanto nacionales como internacionales, convirtiendo a La Unión durante tres días en capital del baile latino.

Al respecto, el alcalde de La Unión, Francisco Bernabé, ha afirmado que el Antiguo Mercado Público de la Unión "será el escenario para más de 15 espectáculos donde los asistentes disfrutarán de prestigiosos bailarines, como Tropical Gem; Marco B y Flamboyan; Latin Salsa Action o Fadi Fusion".

Por su parte, la directora general de Turismo, Marina García, gha destacado que "este tipo de eventos son los que contribuyen a desestacionalizar la oferta turística en esta zona próxima al Mar Menor, donde en la temporada de invierno baja bastante la afluencia de turistas".

PROGRAMA

El hotel Serena Golf Resort de Los Alcázares se convertirá en el lugar de ensayo para los 27 Talleres de Ritmos Latinos que se impartirán a todos los niveles, con instructores llegados de Colombia, Estados Unidos, Italia, Portugal, Inglaterra y España que darán clases sobre diversos estilos y fusiones como salsa, rumba, bachata, cha-cha-cha o kizomba, entre otros.

Por la noche, el Antiguo Mercado Público de La Unión celebrará más de 15 shows donde los asistentes podrán disfrutar de bailarines como Tropical Gem, Marco B y Flamboyan, Swinguys, Latin Salsa Action o Fadi Fusion, así como de un encuentro cultural y social en el que serán protagonistas la innovación, la fusión y la fantasía del baile latino.

'Timbaleros Salsa Festival' contará además con la actuación en directo de La Sucursal, una de las mejores orquestas europeas compuesta por 12 músicos latinos residentes en Barcelona, y con el espectáculo 'Descarga New York-Barcelona: Salsa sin Fronteras', protagonizado por Frankie Vasquez y 'Papote' Jiménez, dos cantantes de Nueva York de gran prestigio a nivel mundial.

Se trata de la primera producción de este tipo en España, y en ella no sólo habrá video-proyecciones en vivo y una selección de temas, sino que dará a los asistentes la oportunidad de participar en la grabación de dos canciones inéditas preparadas especialmente para este encuentro 'Salsa sin Fronteras' y 'Rumbero Nuevo', y además, por tanto, en su posterior difusión internacional.

No obstante, una de las actuaciones estrella será la que haga Fernando Sosa y Marco B que presentarán un nuevo trabajo de hora y media de duración llamado 'Tributo a Celia Cruz. La Reina de la Salsa', en el que repasan la vida, a modo de documental, de la artista cubana.

Celia Cruz aparecerá en un sello postal

2011-01-13T16:26:00.000-05:00

La fallecida cantante cubana Celia Cruz será homenajeada por el Servicio Postal de Estados Unidos, según informa hoy el sitio electrónico de la revista People en Español.

De acuerdo a la publicación, la intérprete aparecerá en una estampilla de correo que será lanzada en 2011.

El reconocimiento forma parte de una serie de sellos conmemorativos a quienes han hecho una gran labor en diferentes rubros, como la política, los deportes y las artes.

Entre los homenajeados cuentan Ronald Reagan, Mark Twain, Gregory Peck y Carlos Gardel.

La intérprete de "Ríe y llora" ya ha recibido algunos homenajes, como la exposición ¡Azúcar! que se exhibió en el National Museum of American History, de la Smithsonian Institution.

También se nombró una calle en su honor en la población de Union City, en Nueva Jersey, donde también se creó el parque de Celia Cruz.

Rinden homenaje a Chico Che y Celia Cruz

2010-11-25T22:10:00.000-05:00

En el marco del programa Otoño Cultural del Instituto de Cultura de Yucatán (ICY), la agrupación Caminantes del Mayab, que promueve Zazil Ceballos Bates, ofreció anteanoche un rato de esparcimiento y entrenamiento a decenas de familias de esta comunidad.

La actuación de las artistas de la tercera edad se llevó al cabo frente al Palacio Municipal; ahí se instalaron una tarima, equipo de sonido y sillas que resultaron insuficientes, ya que varias personas estuvieron de pie, indica un comunicado de prensa.

Invitados

Entre los invitados destacaron la alcaldesa Rosalía Hau Caamal, el secretario de la Comuna, Israel Pérez Cámara, y el director de Cultura, Educación y Deporte municipal, Jorge Guillén Chan.

La velada cultural empezó con la actuación de Zazil Ceballos, quien imitó al cantante Chico Che con las canciones "De que chon", "Quien pompó", "Macorina pon pon" y "Lo negro del negro". También imitó a la cantante cubana Celia Cruz.

Posteriormente, Anette Reyes Vila interpretó a capela "El Rey", que fue cantada por el público en medio de nutridos aplausos. Melba Escalante Burgos también interpretó varias melodías. Acto seguido, las integrantes del ballet folclórico Bafori del Mayab bailaron varias jaranas: "El degollete", "Bésame boxito" y "El torito".

Recordando a la ‘Reina de la Salsa’, Celia Cruz

2010-11-11T18:39:00.000-05:00

Habría cumplido 85 años

Hace siete años Celia Cruz murió, pero dejó su música para el recuerdo, a tal grado que ha sido considerada como la cantante latinoamericana más famosa y mejor pagada de los últimos 50 años.

Letras de canciones de Celia Cruz

‘La Reina de la Salsa’, quien hubiera cumplido 85 años de vida el pasado 21 de octubre, dejó un legado musical imborrable. Es por ello, que la revista Songlines y la cadena CNN la nombraron como la cantante latina más famosa y mejor pagada de todos los tiempos, informó el diario mexicano El Universal.

A pesar de que ya han pasado varios años desde su muerte, Celia permanece en el recuerdo y en el corazón de sus seguidores, a tal grado que recientemente fue incluida entre los 20 íconos globales, detalló el diario en su versión electrónica.

La cantante cubana nació en La Habana, Cuba en 1925 y comenzó su carrera como cantante a los 14 años. Fue en el año 1949 cuando Celia se integró a la Sonora Matancera y ahí se desprendieron sus éxitos Yerbero moderno, Burundanga y Caramelos.

Entre sus éxitos, se encuentran los temas Cucala, La Sopa, Usted abusó, La Negra Tiene Tumbao, Toro Mata, Quimbara, Vamos a guarachar, Vieja Luna, No aguanto más, Oye Como Va, Dos Días En La Vida, y La Vida Es Un Carnaval, por mencionar algunos.

Celia Cruz falleció el 15 de julio de 2003 en Fort Lee, Nuave Jersey, víctima de cáncer encefálico.

Celebración de la vida y legado de Celia Cruz

2010-10-21T17:22:00.000-05:00

Hoy Celia Cruz (1925-2003) hubiera cumplido 85 años. Ese significativo aniversario de su nacimiento es el mejor pretexto para que sus amigos, colegas y seguidores recuerden el legado de La Guarachera de Cuba en una de las zonas más emblemáticas de Miami.

En el encuentro que se celebrará esta noche en CubaOcho Arts and Research Center participarán los cantautores Omar Hernández, Eduardo Antonio y el violinista Federico Britos, entre otros músicos.

Al homenaje se sumará el pintor colombiano William Botero, creador de Celia, un retrato cuya venta será donada a la Fundación D'Fe de Cali, una organización sin fines de lucro dedicada a recaudar fondos para los niños de esa ciudad colombiana.

``Pienso que es importante celebrar la vida de Celia Cruz, una mujer que ningún cubano debe olvidar porque llevó nuestra música a todos los rincones del mundo'', expresó Omer Pardillo-Cid, amigo personal de la cantante y celador de su legado.

Pardillo-Cid comentó que a través de la Fundación Celia Cruz, de la cual es presidente, donó al Museo Nacional Afroamericano de Washington uno de los famosos atuendos de la estrella diseñado por el mexicano Julio Chávez, que actualmente integra una muestra itinerante del legendario Museo Apollo de Harlem.

Por la misma vía, Pardillo-Cid logró que una bata cubana de la artista forme parte de la exhibición permanente del Museo Smithsonian de la capital. ``Es una manera de mantener viva su herencia entre las nuevas generaciones'', agregó.

Celia Caridad Cruz Alfonso nació el 21 de octubre de 1925 en la barriada habanera de Santos Suárez. Tras participar en varios concursos de radio como aficionada y concluir la carrera de maestra de enseñanza primaria en la Escuela Normal de La Habana, pasó a formar parte de la orquesta Sonora Matancera en 1950, donde imprimió su estilo inconfundible al repertorio del conjunto y se ganó el sobrenombre de La Guarachera de Cuba.

El 15 de julio de 1960 salió rumbo a México con la Sonora Matancera y el trompetista Pedro Knight, uno de sus músicos, con quien más adelante contraería matrimonio. Nunca regresó a Cuba.

A lo largo de su carrera en el exilio la Reina de la Salsa grabó 78 discos, ganó ocho premios Grammy y recibió títulos Honoris Causa de la Universidad de Yale, la Universidad de Miami y la Universidad Internacional de La Florida. Entre otros reconocimientos, recibió la Medalla Nacional de las Artes de manos del presidente Bill Clinton en 1994.

La cantante murió el 16 de julio de 2003 en Fort Lee, Nueva Jersey.

Activa hasta el último momento, Celia logró adecuar su estilo a las nuevas corrientes musicales. La mejor prueba fue el éxito que tuvo entre los jóvenes sus temas La vida es un carnaval y La negra tiene tumbao. Se espera que al tributo asista su sobrino Francisco Hernández en representación de la familia.

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“En el Callao hay un mural donde estamos Celia, Lavoe y yo”

2010-10-07T15:53:00.000-05:00

“Me crié en el Rímac, por Próceres, un barrio muy movido. Había varios 'Juanito Alimaña’, 'Pedro Navaja’, 'Juana Peña’, todos estaban metidos allí. El barrio era muy musical. Había una peña, la gente entraba el jueves y salía el domingo. Eran unos astronautas: volaban a la luna y ya no querían bajar” (risas). Lucho Cueto, un fantástico pianista peruano que tocó varios años con Willie Colón y Celia Cruz, nos habla de su querido barrio, un lugar pobre y peligroso, pero entrañable.

¿ES UN ASTRONAUTA?

Siempre he sido centrado... a pesar de que en mi barrio todos le daban la vuelta al mundo (ríe). He sido, sí, un pandillero: hacíamos unos huecazos en la pista, los carros pasaban y les cobrábamos peaje.

¿QUÉ DECÍA SU MAMÁ?

Siempre me cuidó. Me pegaba con su 'San Martín’, un chicote. Mi papá, Lucho Cueto, era un bohemio, un compositor. Es autor de “Amigo, por qué tomas tanto, por qué acabas tu vida…”, la canción que hizo famosa a Carmencita Lara. Enrique Delgado, de Los Destellos, iba a mi casa.

USTED ES PIANISTA…

Aprendí de manera casual. Mi padre le regaló una licuadora a mi mamá, pero esta no funcionaba. Fue a devolverla y regresó con un teclado. Lo enchufé y empecé a sacar melodías. Mi mamá me puso a estudiar música. A los ocho meses ya estaba en el Conservatorio. Me gustaba el Conservatorio, pero mi barrio estaba lleno de salsa: mi primo César, el futbolista, tenía una gran colección de discos –le encantaba Colón– y yo los paraba escuchando.

¿LE SIRVIÓ EL CONSERVATORIO?

Me sirve hasta ahora: me dio técnica y allí aprendí a leer música. ¿Me siento un gran pianista? Aproveché mis oportunidades: fui, toqué y me volvieron a llamar. Eso quiere decir que estoy en algodón (ríe). Además, tengo feeling. Como dice Tito Rodríguez, el feeling no se lee en un pentagrama ni se compra en la China ni se encuentra en la botica.

¿POR QUÉ SE FUE A NUEVA YORK?

Por varias razones. Fui a México y, al regresar, Lima me parecía chica (ríe). Además, me cansé de las promesas, de que no se creyera en mí, que no me dejasen tocar mis canciones. ¿La sufrí en NY? Todos la sufrimos, hay que adaptarse. El peor enemigo es la nostalgia, si te entra, te regresas.

¿QUIÉNES FUERON SUS CONTACTOS?

Tímido nunca fui, entonces, si me cruzaba con alguien importante, me acercaba y me presentaba. Quien me llevó a la casa de Luis Ramírez, productor de la Fania, fue Tito Allen. Gracias a Ramírez me contacté con los productores de Lavoe. Mangual, otro gran productor y arreglista, me metió al mundo de los arreglos.

¿CÓMO ERA LAVOE?

Siempre fue mi ídolo. Era un tipo muy divertido. Y tenía la complicidad de la gente. Por ejemplo, empezaba a cantar y alguien hablaba. “Shut up, motherfucker”, gritaba, y la gente reía y se callaba. Toqué con él y llegamos a intimar. ¿Nos malográbamos juntos? Alcohol, sí; drogas, no. Él no quería que me invitasen (ríe).

TAMBIÉN TRABAJÓ CON CELIA.

Siete años. Recorrimos el mundo juntos. Como ella, nadie. Era muy amigable, buena persona. Lo mismo Willie Colón, con quien hemos pasado noches enteras contando chistes y bebiendo. Como músico suyo vine unas cinco veces a Lima. Marcó la historia de la música, no solo de la salsa. También he tocado con Perico Ortiz (una leyenda de la salsa de Nueva York), Ray Barreto, Johnny Pacheco, y he grabado con Jennifer López y con Cindy Lauper, con quien hice una fusión.

Y HACE DOS AÑOS FUE NOMINADO AL GRAMMY…
Sí, con los Black Sugar Sextet, donde hago jazz latino y salsa. La crítica dice que he creado un estilo propio. Me molesta que yo esté en una enciclopedia de la música, que toque en Estados Unidos, en Asia y en Europa y acá las radios ni siquiera pongan mis canciones. Cuando llevé un disco a una me dijeron que iban a 'observar’ mi trabajo. Les quité el CD y, al mes siguiente, fui nominado a los Billboard por ese disco. Lo que me entusiasma es que mis amigos de Puerto Nuevo, en el Callao, han hecho un mural donde estamos Celia, Lavoe, Blades, Colón y yo.

Pitbull quiere tocar con Gloria Estefan

2010-10-01T17:46:00.002-05:00

"¡Oh sí!, cuando caiga lo que caiga allá, cómo no, me encantaría. Si puedo, tocar con Gloria Estefan, con Emilio, con Willy Chirino y, no sé, ante una estatua de la reina de Cuba, Celia Cruz, que en paz descanse, sería un honor. Ojalá con la ayuda de Dios pueda pasar algún día", confesó el artista.

El intérprete de Hotel Room Service también habló de lo que significa ser uno de los artistas latinos más reconocidos a nivel internacional.

"Que la gente diga que soy el latino más internacional o el que está cruzando culturas, para mí es algo muy grande. Estoy muy orgulloso por eso, pero es porque yo me he criado en Miami, donde hay tantas diferentes culturas", concluyó el cubano-estadounidense, quien recientemente triunfó en Brasil.

Jackeline Estévez cautiva al público colombiano

2010-09-23T17:31:00.000-05:00

La popular cantante dominicana Jackeline Estévez conquistó al público colombiano durante su presentación en el festival internacional del bolero, celebrado el pasado fin de semana en Riohacha, Colombia. La solista con su magistral interpretación a ritmo de boleros, logró ganarse los aplausos y elogios de periodistas y público presente en el evento.

Su chispa y calidad interpretativa motivo a los organizadores del festival a prolongar su participación en el escenario.

“Dile que por mí no tema” original de la guarachera cubana Celia Cruz, fue la canción con la que dio inicio a su presentación, el publico conecto de inmediato con el carisma y la potente voz que caracterizan a la denominada voz más alta de Quisquella.

Otros temas, como: “Hambre”, “Sin ti”, “Recuérdame”, “Ódiame por piedad” y “ya me cansé” fueron parte del repertorio de canciones que interpretó la cantante, los cuales componen su más reciente álbum musical “Única en Boleros” en el que incluye éxitos de ayer y de hoy.

“Gracias a los organizadores de este festival por darme la oportunidad y a ese hermoso publico Colombiano por recibir mis canciones con tanto entusiasmo” expresó Jackeline.

Al término de su presentación, Estévez sostuvo una reunión con Álvaro Escorcia Arrieta presidente de la Fundación Cultural Raíces, organizador y precursor del festival, a los fines de acordar la participación de la artista en la gala internacional de boleros del año próximo.

Tito Nieves abrirá un restaurante de comida peruana en Miami

2010-09-09T15:04:00.000-05:00

Tito Nieves abrirá un restaurante de comida peruana en Miami

El cantante puertorriqueño se presentará en Lima el 3 y 4 de setiembre ofreciendo sus conocidos temas como “Fabricando fantasías” y lo mejor de su nuevo disco “Entre familia”

Jueves 02 de septiembre de 2010 - 06:21 pm 17 comentarios

Tito Nieves extrañaba Lima. Luego de tres años de ausencia en nuestra capital, el cantante regresa con las baterías recargadas para ofrecernos sus conocidos temas como “Fabricando fantasías”, “Enamórate de mí” o “I’ll always love you”.

Además, se dará un espacio en el concierto para mostrar su nuevo trabajo “Entre familia”, material que tomó de las composiciones de su tío Miguel Amadeo, quien lleva más de 60 años componiendo.

Pero Nieves no solo trae música a nuestro país; también viene con algunos proyectos bajo el brazo. El popular ‘Pavarotti’ de la salsa también anunció que tiene la intención de abrir un restaurante de comida peruana en Miami y lo hace porque es admirador de nuestra culinaria.

“Es un mes y medio que no vengo al Perú y tres años a Lima. Estuve en Chimbote hace poco y gracias a los empresarios estoy de vuelta”, sostiene el cantante.

SE SIENTE AFORTUNADO

Tito siempre agradece a Dios el haberle dado el privilegio de nacer en un tiempo y espacio indicado para desarrollarse como músico. “Tuve el placer de estar con Tito Puente, con Celia Cruz, Frankie Ruiz, Peter Conde, Ismael Rivera. En ese momento preciso de la música, ellos me ayudaron a crecer”, sostuvo el cantante.

Nieves también tuvo una relación cercana con Héctor Lavoe. “Éramos grandes amigos, vecinos. Él iba a mi casa, yo iba a la suya. Él era una persona muy sencilla, muy agradable. Siento mucha pena que se le recuerde por sus momentos en el vicio. Siempre lo tomé bien.

Del mismo modo, agradece los consejos que le dio su amiga y maestra Celia Cruz: “Nunca habrá otra Celia Cruz. Era tremenda dama. Uno de los consejos que ella me dio una vez fue ‘Tito, el éxito no está en llegar sino en mantenerse’”.

Para Nieves, El Gran Combo de Puerto Rico es la banda emblemática del momento y quienes mejor representan a la salsa en la actualidad. El ya no tan corpulento cantante alaba también a Gilberto Santa Rosa, a quien considera su “hermano del alma”.

BIEN DE SALUD

Pese al ataque al corazón que sufrió algunos años, Tito se encuentra mejor de salud que nunca. “Es una lucha constante. Pico mucho lo que es el dulce. Me encanta el dulce. Pero logré superarlo”, indicó un delgado Tito.

EL DATO

El cantante invitó al público a que asista a verlo este viernes 3 en el Tumbao de Miraflores y el sábado 4 en la discoteca La Ley.

Lucila Campos: "Los homenajes se deben recibir en vida"

2010-08-19T14:32:00.001-05:00

Limeña de pura cepa, devota del Señor de los Milagros y con 72 años a cuestas, doña Lucila Campos continúa demostrando la razón por la cual es considerada una de las personalidades más representativas del acervo cultural criollo peruano. Desenfadada como ella misma, la intérprete de “Peruanita bonita”, sin falsos pudores afirma: “Los homenajes se deben recibir en vida, porque cuando ya estamos en la tumba no valen de nada”.

En los últimos años ha tenido numerosas actividades que ha desarrollado principalmente en los Estados Unidos. “He estado en Nueva York, San Francisco, Atlanta, Connecticut, Elizabeth, Las Vegas, Virginia y otras ciudades más. La lista es larga sobrino”, señala Lucila, quien compartió escenario con Celia Cruz en Nueva York y ha hecho aproximadamente treinta grabaciones incluyendo valses, festejos, marineras y landós.

Recibirá tributo en Cañete

Conocida popularmente por su interpretación del tema “El Guaranguito”, la “Tía”, como la llama el Perú entero, se mostró feliz al conocer que el sábado 28 de agosto recibirá un gran tributo en Cañete, tierra de sus raíces familiares, en la “XXXVIII Edición del Festival nacional de Arte Negro”, el cual lleva su nombre, en el estadio municipal Roberto Yáñez de San VIcente con la participación de Cañete Negro, el Dúo de Oro, Martín Pozú, la gran Bartola y Los Ardiles.

"Qué bien que en la tierra donde nacieron mis padres, y tengo mucha familia, se acuerden de mí. Todos los homenajes se deben recibir en vida, después de muerto ya no pasa nada. Ahorita o nunca", sostuvo Lucila, quien será beneficiada con el 30% de la recaudación del evento, según manifestó el burgomaestre de Cañete, José Espinoza.

Jailbreak iPhone -

Celia Cruz entre los "20 Iconos Globales de la Música" de CNN

2010-08-12T17:23:00.000-05:00

En la lista de los "20 Iconos Globales de la Música", realizada por la cadena CNN y la revista "Songlines", al lado de Elvis Presley y Michael Jackson, figura el nombre de una de las más grandes leyendas latinas, "La Reina de la Salsa", Celia Cruz. Al entrar al exclusivo listado, se une a un selecto grupo que ha sido confirmado como el conjunto de artistas más representativos de la cultura musical de los últimos cincuenta años.

Comparten la veintena de puestos, además, Juanes, Madonna, Bob Dylan, Aretha Franklyn, The Rolling Stones, entre otros, quienes ahora serán sometidos a votación del público para que sea éste que elija a las cinco estrellas más populares. Los resultados de dicha votación serán revelados el miércoles 25 de agosto.

Para apoyar a "La Guarachera de Cuba" y obtener más información sobre este concurso, visite ESTE WEBSITE y haga que su voto valga.

Juanes llega a los 38 años convertido en un ícono de la música

2010-08-05T17:19:00.000-05:00

El cantante Juanes celebra su cumpleaños número 38 convertido en uno de los 20 'íconos globales' de la música en los últimos 50 años.

El artista paisa, ganador de 17 premios Grammy es el más joven del selecto listado y el único hispano junto a Celia Cruz, comparte dicha distinción con figuras como The Beatles, Michael Jackson, The Elvis Presley, Madonna, entre otros.

El cantautor colombiano nació el 9 de agosto de 1972 en Medellín, tomó su nombre artístico de una abreviatura del suyo; su interés por la música comenzó a los siete años cuando decidió estudiar inspirado en su pasión.

El autor de temas como "Camisa Negra", ''A Dios le pido'', ''Fíjate bien'' y "Yerbatero", su más reciente sencillo, será además el primer artista latino en incluir sus canciones para el popular videojuego "Rock Band".

"Estoy muy feliz y muy agradecido por todos los mensajes recibidos por las redes sociales", dijo Juanes.

Chat con sus seguidores

En un "chat" que compartió con cerca de 5.000 seguidores de EEUU, América Latina, y países tan distantes como Serbia, Juanes señaló que pronto iniciará los preparativos para una gira por Colombia "a finales de 2011 o comienzos de 2012".

Juanes expresó confianza en que "eventualmente" podrá ofrecer un concierto en Ciudad Juárez (México), algo que "no ha sido posible" por la situación de seguridad en esa ciudad fronteriza.

Como parte de la promoción de su nuevo disco, Juanes dijo que viajará a México a partir del próximo domingo, donde visitará el Distrito Federal, Guadalajara y Monterrey.

Posteriormente, también estará en España para una grabación con MTV, y en Londres para una grabación especial en discos de vinilo.

Preguntado sobre cómo celebrará su cumpleaños, Juanes no vaciló en contestar: "Con tranquilidad y agradecimiento, con mi familia".

Conmemoran aniversario de muerte de Celia Cruz

2010-07-22T13:15:00.003-05:00

En The Woodlawn Cementery del Bronx, en Nueva York, donde reposan los restos mortales de la cantante Celia Cruz, este viernes se instaló un sistema de guía con audio, en español e inglés, como parte de la conmemoración del séptimo aniversario de la muerte de "La Guarachera de Cuba".

El presidente del Buró de ese condado, Rubén Díaz Jr., anunció que el sistema de guía comenzaría a operar a las 10:00 horas, mientras que estaciones de radio o programas de televisión de varias ciudades recordaron su música y videos.

A finales del año pasado se lanzó el disco titulado "Celia Cruz: La Reina y Sus Amigos", con temas como "Tu voz", "Burundanga", "La Negra tiene tumbaó", "Oye como va", "Viviré" y "La Candela", entre otros.

La nota especial de ese disco la ponen los acompañamientos que le hicieron a "La Reina de la Salsa" músicos de la talla de Vicente Fernández, Lola Flores, Gloria Estefan, Ángela Carrasco, y, gracias a los avances de la tecnología de grabación, nuevas versiones de otros tres temas con Lucrecia, La India y Albita.

En Nueva York se encuentra el "Celia Cruz Bronx High School of Music", abierto en el 2003 por el ex alcalde de la ciudad, Michael Bloomberg, en honor a la artista cubana.

Un año más tarde, las autoridades del estado de Nueva Jersey inauguraron el "Celia Cruz Park", donde se le colocó una estrella, en Union City, localidad que tiene, como Santa Cruz de Tenerife en Islas Canarias, una calle designada con su nombre.

De Celia Cruz existen, además, varios premios, musicales, libros, piezas museográficas, exhibiciones y discos póstumos realizados a manera de homenaje.

Preparan homenaje en tv a Celia Cruz

2010-07-16T00:17:00.000-05:00

Para recordar y tributar la música de Celia Cruz, en ocasión del séptimo aniversario de su fallecimiento, el show televisivo “La Descarga con Albita” ha preparado una producción única que será aireada este domingo 11 de julio.

El programa será especial porque contará con varios atractivos. Uno de ellos será la participación artística de Albita, también conductora del espacio, quien entonará, por primera vez, el tema “Por si acaso no regreso", que grabase este año como parte del disco póstumo "Celia La Reina y sus Amigos", un álbum de duetos en honor a Cruz, con artistas como Gloria Estefan, Willy Chirino, Lola Flores, Lucrecia, India y Ángela Carrasco.

Continuando con la parte interpretativa, estará tocando en vivo el grupo "Celia Cruz All Stars", integrado por artistas jóvenes de primera línea que se reúnen para homenajear las canciones que inmortalizaron a "La Reina de la Salsa” y para que sigan siendo disfrutadas por las nuevas generaciones.

Conforman esta banda importantes músicos como Luis “Papo” Márquez, director musical y trompeta; Issac Delgado Jr., piano; Daniel Luis Stable (bajo); Raúl Rodríguez, segunda trompeta; Braily Ramos, trombón; José “Sapo” González, saxo barítono; Raymer Olalde, timbal; Dennys “Papacho” Savón, congas; Alberto Palenzuela; bongos; Anthony Columbie y Freddy Cárdenas en los coros y Lissete Morales como cantante.

Otra exclusiva que tendrá el programa dominical será la entrevista que concederá Omer Pardillo Cid, quien fuese el manager de la artista y quien tiene hoy a su cargo el legado de la estrella caribeña conocida también como "La Guarachera de Cuba".

Poner al lobo a cuidar el gallinero

2010-06-24T15:53:00.000-05:00

Razón tenía Celia Cruz cuando cantaba que la vida era un carnaval, porque no menos que una comiquería propia de La Tremenda Corte es la elección de la tiranía militar de los Castro en la Vicepresidencia del Consejo de Derechos Humanos de la ONU, propulsada por los regímenes pro autoritarios capitaneados por Chávez e inmoralmente respaldada por varias democracias latinoamericanas. Fue poner a Trespatines en el papel de El Tremendo Juez, el absurdo total. Y es que vivimos tiempos orwellianos, en que impera el “doble pensar” y se estila la “neohabla”, así que todo significa su contrario, y en un tiempo así ¿no es emblemático que la única dictadura militar que sobrevive en América Latina, con un historial aberrante de violaciones a los derechos de las personas y en donde existe esa figura seudolegal del predelito que permite cualquier abuso, cualquier atropello (aunque tampoco necesitan excusas formales para ensañarse con alguien), precisamente esa tiranía proterva sea la que se lleve a la vicepresidencia del Consejo de Derechos Humanos de la ONU?

Es obvio, además, que es un disparate hablar de que Cuba, la víctima, fue la electa: fueron electos sus victimarios, sus verdugos. Pero esto es también “neohabla” orwelliana de la mejor: el verdugo asume la representación de la víctima. Los gobernantes latinoamericanos incurren en dos conductas a cual más vergonzosas: el oportunismo y la inmoralidad, al respaldar a la dictadura militar de los Castro, denunciada una y otra vez por sus violaciones sistemáticas a la Carta de los Derechos Humanos.

El oportunismo proviene del interés de estos mandatarios de medrar al amparo del chorro de dólares y petróleo fiado con que Chávez premia a quienes se suman a sus delirantes posiciones y les secundan. La inmoralidad es hacer algo así como nombrar al ladrón jefe de la policía, al asesino juez y al violador director del colegio de niñas. Suelen los gobernantes latinoamericanos jugar a incordiar al gobierno norteamericano, en una acción que les sustrae a la responsabilidad propia por el atraso de sus naciones. El culpar al “imperialismo” norteamericano (sin exculparle sus disparates, abusos y malas acciones, que las tienen) de nuestros desvaríos, despilfarros, desenfoques y entreguismo, fue y sigue siendo un acto inmaduro, desquiciado e irresponsable.

Así, el gobierno norteamericano de turno es un chivo expiatorio conveniente para cargar con cualquier culpa. Y los inmejorables líderes en este tipo de conducta son los Castro. Han vivido tildando de “bloqueo” un embargo, que es, por otro lado, un derecho que tiene un Estado de no realizar intercambios comerciales con otro. ¿No lo hizo Chávez con Colombia? Todos los erráticos resultados de la incompetencia de los Castro, pese a los fabulosos subsidios soviéticos y al haber heredado una de las economías más prósperas en Latino América en 1959, misma que han hundido y pulverizado con inclemencia, tienen un chivo expiatorio a quien cargar con la responsabilidad: el “imperialismo” norteamericano.

De inmediato, en un ejercicio modélico de neohabla, los servidores de la dictadura dentro de la isla se regocijaron declarando que esa designación era "una clara confirmación de respeto al comprometido y activo desempeño de nuestro país en defensa de la verdad y la justicia". ¡Cosa más grande, caballero!

Porque resulta que, hasta una remodelación de dicho organismo ocurrida en el 2006, la dictadura militar de los Castro era frecuentemente señalada y condenada en dicho Comité por sus reiteradas violaciones a los derechos humanos. Y un par de semanas previas a su elección, los Castro negaron el ingreso de un relator de esa misma comisión con el encargo de investigar la situación de los derechos humanos en la isla.

El personero de los Castro en el organismo, Rodolfo Reyes Rodríguez, asumió la vicepresidencia del Consejo, con la defensa elogiosa del personero de Chávez, Germán Mundaraín Hernández, quien señaló que, entre los méritos de Reyes Rodríguez, estaba su solidaridad con la causa de los más necesitados, que dada la situación de calamidad de la economía cubana y la ineficiencia de los Castro, deberemos entender como “solidaridad con la causa de los Castro”, no más de ahí.

Lamentable es que países como México, Perú y Costa Rica se sumaran a una iniciativa inmoral. Esa carencia de respeto a principios, valores y conceptos morales, ese imperio del relativismo y del “na´e´na´”, del todo vale, es una derrota de la democracia y los derechos humanos para el continente y el mundo.

No importa cuánto se ufanen los Castro de este sinsentido. Y menos que proclamen, orondos, que esta decisión endosa su política inhumana y antidemocrática. Su dictadura sigue siendo la única lacra que pervive de las tiranías militares que asolaron la región. Su inepto desempeño, la demostración de que el modelo económico y político que proclaman es un fracaso. Sus resultados, un calvario insoportable en que languidece y malvive el pueblo cubano.

Este tipo de sinsentido, de disparate, con los Castro no es nuevo. Fidel es el secreto héroe o modelo de muchos políticos latinoamericanos que querrían imitarlo en ese afán mezquino de centralizar y aferrarse al poder, sin importarle la opinión de nadie. Que haya descalabrado a Cuba poco les importa. Total, él no lo siente: puede tomar un yate e ir a pescar langosta con García Márquez, pues maneja Cuba como su finca personal, y a los cubanos como esclavos solícitos para sus aventuras y dislates.

Un ejemplo anterior fue el de 1979, cuando fue electo nada menos que presidente de la Conferencia de Naciones No Alineadas. Él, precisamente él, alineado hasta los tuétanos con el feroz imperialismo soviético, iba a representar a las naciones que no estaban vinculadas a los dos grandes bloques políticos: el occidental, encabezado por Estados Unidos y las naciones de la OTAN, y el soviético, encabezado por la URSS. Así, aquel intento de unir las sardinas para conversar con los tiburones políticos terminó por quedar engullido por el peor de los dos tiburones con la anuencia de los forjadores originales del movimiento.

Como tanto gusta en las tiranías, la elección fue… ¡por aclamación! Eso permite observar quién se salta el guión y desentona. Y es que hay frases que las tiranías aman: decisión unánime, aclamación popular, son algunas de ellas.

Esta insensata decisión revela la inoperancia de organismos minados por representantes de regímenes autoritarios, totalitarios y corruptos, que desvirtúan el sentido y objetivo de dichas instituciones. Sólo risa puede dar el encargar a un personero de la única dictadura militar sobreviviente en América Latina para que “promueva el respeto a los derechos humanos”, cuando esa misma dictadura fue merecidamente denunciada una y otra vez por sus repetidas violaciones de esos mismos derechos.

A un troglodita general dominicano, Belisario Peguero, a quien se le asignó la jefatura de la Policía Nacional, se le ocurrió enganchar a conocidos ladrones a la misma, con la idea de que no hay cuña peor que la del mismo palo. Así que Belisario dio autoridad, arma y poder a gente que ya había probado la vía fácil de despojar a otros de lo suyo, en vez de producirlo. Desde ese tiempo hasta ahora tienen que estar constantemente echando gente de la PN y no hay banda en que no estén uno o dos policías o militares envueltos.

Sin dudas, una “lógica” igual es la que originó esta desquiciada elección. Sólo Cuba y Venezuela tienen presos políticos ahora mismo en América. Son las dos feas manchas del continente. Afortunadamente, el tiempo a ambos regímenes se les acaba. En Venezuela el escándalo de más de 100 toneladas de alimentos podridos muestra la peor de las incompetencias. Más de 2,000 millones de dólares perdidos y todo igual (salvo que en un acto de inmoralidad e inhumanidad, intentaron donar alimentos dañados al pueblo haitiano, una forma de disimular la ineptitud y agravar el padecimiento de nuestro vecino país). En Cuba, el tiempo está en cuenta regresiva para la oprobiosa y mediocre tiranía de los Castro, cuya caída es inevitable, para fortuna del pueblo cubano.

Mientras, cantemos con Celia: “No, no hay que llorar, que la vida es un carnaval”. Y el Consejo de Derechos Humanos de la ONU también.

Lucila Campos: El criollismo lo llevo en el corazón

2010-06-17T12:23:00.000-05:00

Con la vitalidad que la caracteriza y mediante comunicación telefónica, la tía Lucila Campos agradeció al público peruano que ya se puso de pie y espera verla este 2 de julio en Scencia de La Molina. Así mismo agradeció a los medios de prensa. "Sin ellos nadie se enteraría de este homenaje, y yo agradezco mucho a todos mis colegas, será una noche maravillosa y con mucho sabor y sorpresas", señaló la cantante.

En los últimos tiempos se ha visto a Lucila Campos, en más de un programa de televisión, conmovida por el esfuerzo que están haciendo sus colegas, dejando de lado algunas actividades personales para colaborar con esta noche tan especial para la reconocida cantante, quien invertirá el dinero recaudado para fines de salud.

Lucila comenzó a cantar desde muy joven, siendo "Peruanita bonita" su primer tema cantado. Es conocida como intérprete de "Guaranguito", "La morena Trinidad", "Toro mata", "No te he dado motivo", "El mayoral" y "Samba Malató".

En 1978, graba "Ruperta" de Ángel Aníbal Rosado. También formó parte de Perú Negro.

En los últimos años ha tenido numerosas actividades que ha desarrollado principalmente en los Estados Unidos. He estado en Nueva York, San Francisco, Atlanta, Connecticut, Elizabeth, Las Vegas, Virginia y otras ciudades más. La lista es larga sobrino, señala la reconocida artista. Compartió escenario con Celia Cruz en Nueva York.

El 14 de junio de 2007, Lucila Campos, la tía como cariñosamente la llama la gente, fue operada del corazón ocasión en que se le puso un marcapasos, ya que sus latidos cardiacos eran muy débiles.

Recientemente, en 2009, sufrió la amputación de una de sus piernas a causa de su avanzada diabetes. Pronto, luego del merecido Homenaje, espera viajar a Cuba para continuar con su tratamiento médico.

Este viernes 2 de julio, artistas como Lucía de la Cruz, Bartola, Perú Negro, Hermanos Zañartu, Oscar Avilés, Los Kipus, Pepe Vásquez, El Dúo de Oro, Guajaja, Rosa Flor, Ernesto Pimentel, Bettina Oneto, Miguelito Barraza y Melcochita entre otros, la acompañarán en esta gran celebración por sus 55 años de vida artística en Scencia (La Molina) a partir de las 9 de la noche. Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro.

Merecido homenaje a Lucila Campos por sus 55 años en el criollismo

2010-05-27T00:00:00.000-05:00

Comenzó a cantar desde muy joven, siendo "Peruanita bonita" su primer tema cantado. Es conocida como intérprete de "Guaranguito", "La morena Trinidad", "Toro mata", "No te he dado motivo", "El mayoral" y "Samba Malató".

En 1978, graba "Ruperta" de Ángel Aníbal Rosado. También formó parte de Perú Negro.

Compartió escenario con Celia Cruz en Nueva York.

El 14 de junio de 2007, Lucila Campos, la tía como cariñosamente la llama la gente, fue operada del corazón en donde se le puso un marcapasos, ya que sus latidos cardiacos eran muy débiles.

Recientemente en el 2009 sufrió la amputación de una de sus piernas a causa de su avanzada diabetes; pronto, luego de un merecido Homenaje, Dios mediante, espera viajar al país de Cuba para continuar con su tratamiento médico.

Este viernes 2 de julio, artistas como Lucía de la Cruz, Bartola, Perú Negro, Hermanos Zañartu, Oscar Avilés, Los Kipus, Pepe Vásquez, El Dúo de Oro, Guajaja, Rosa Flor, Ernesto Pimentel, Betina Oneto, Miguelito Barraza y Melcochita entre otros, la acompañarán en esta Gran celebración por sus 55 Años Vida Artística en Scencia (La Molina) a partir de las 9 de la noche.

en sociedad

2010-05-20T11:39:00.000-05:00

Y los tambores africanos retumbaron. Eso qué ni qué. El grupo Ibrahima y Agmady dio la bienvenida a los 1,700 invitados de la “fiesta del año”, como la bautizaron numerosos medios de comunicación. Isabel Preysler, Daryl Hannah, la aristócrata Gunilla von Bismarck, Álvaro de Marichalar, ex cuñado de Elena de España, Jaime Martínez-Bordiú, nieto del dictador español Francisco Franco, la cantante Marta Sánchez y por supuesto la crema y nata de la sociedad mexicana pasaron lista. Quién había visto la luz.

¿La madrina del reven? Una leyenda, Celia Cruz, que cuando subió al escenario dijo: “Esta revista va a ser todo un éxito y tengan la seguridad de que la primera suscriptora seré yo”. Y el famoso grito de “¡Azúcar!” estremeció a la concurrencia en la planta baja de la Torre Arcos (mejor conocida como “El Pantalón”) en Bosques de las Lomas. También tocó el saxofonista Juan Ramos y el cuarteto de jazz de Iraida Noriega. Y cuando la madrugada llegó, el Mariachi Vargas de Tecalitlán acompañó a los invitados a sus autos. No había duda, después de esa noche ya todos sabían quién era Quién.

Vuelven las Estrellas de Fania

2010-05-06T14:11:00.001-05:00

Sin duda alguna, uno de los movimientos que marcó época en la historia musical fue Fania All Star, que se convirtió en una forma de vida para muchos que disfrutaron de la fusión de grandes genios de la música salsa, entre los que destacaron Willie Colón, Héctor Lavoe, Rubén Blades, Eddie Palmieri y Celia Cruz, así como sus fundadores Johnny Pacheco y Jerry Masucci, quienes lograron llegar con este estilo hasta el último rincón del mundo; un estilo que sigue siendo admirado y disfrutado en estos tiempos, aun con la incursión de nuevos géneros.

Regresa Fania el concepto

Cabe destacar que Fania All Stars, más que un grupo de música, es un concepto latino formado en Nueva York (Estados Unidos) en 1968. Aunque el sello fue vendido en 1997 (ya que editaba muy pocos discos al año durante su última época), la banda sigue reuniéndose periódicamente para realizar distintas giras, ya con nuevos integrantes. Pero recientemente Sony Music adquirió los derechos de todo el invaluable material de Fania, esto incluyó: fotografías inéditas, videos y temas de las giras, por lo que muy pronto estará en el mercado esta producción que intenta revivir esa época.

De esta forma será como nuevamente Fania All Stars vuelva a las andadas y es que, a pesar de que el sello dejó de funcionar activamente hace algunos ayeres, los prestigiados músicos que lo conformaron nunca han dejado de llevar sus ritmos por el mundo; de hecho, en sus filas militaron algunos de los más importantes músicos de salsa y jazz latino de los últimos 40 años, como Manu Dibango, Jorge Santana (hermano de Carlos), Tito Puente, Eric Gale, Eddie Palmieri, Ricardo Ray y Bobby Cruz.

w Un poco para recordar

El jazz es uno de los géneros más amados por miles de personas alrededor del mundo debido a lo exquisito y delicado de sus sonidos, mientras que la música afroantillana llegó a Latinoamérica a cautivar con sus bailables ritmos y qué decir si se fusionan, como se hizo hace ya varias décadas cuando Fania representó la ascensión y difusión de la salsa como etiqueta comercial para la música latina.

En sí, el comienzo de la banda fue en un evento promocional con varios artistas del movimiento que ya eran reconocidos. El primer concierto de los All Stars se grabó y editó en dos discos de larga duración: Live at the red Garter, volúmenes 1 y 2, pero ninguno de los dos se vendió muy bien; sin embargo, en 1971 el segundo concierto de Fania All Stars fue grabado y filmado en vivo, resultando en los volúmenes 1 y 2 de Fania All-Stars Live at the Cheetah. Esta grabación se convirtió en el álbum latino más vendido grabado en un solo concierto.

Después, el 24 de agosto de 1973, Fania tuvo su primera actuación en el Yankee Stadium, con una capacidad para 64 mil espectadores, y el evento fue pronosticado por los expertos como un concierto que revolucionaría la industria musical, como lo hicieron The Beatles a inicios de los años 60.

En 1974, la presentación de los All Stars en el estadio Statu Hai fue grabada por León Gast y estrenada como la película Live in Africa en 1974 (distribuida en video en el Reino Unido). Esta representación ocurrió en el festival de música que se llevó a cabo en combinación con el combate boxístico por el título de los pesos pesados entre Mohammed Ali y George Foreman. Fania All Stars compartió tarima con Stevie Wonder y otros artistas muy conocidos.

En 1976, luego de una memorable actuación en Reino Unido, Fania lanzó al mercado varios discos editados a través de un acuerdo con Columbia, mientras seguían saliendo producciones con el sello Fania, como el tributo a Tito Rodríguez, que supuso la introducción por primera vez de uno de los máximos exponentes de la salsa, el panameño Rubén Blades.

Sin embargo, a finales de los 70, Fania empezó a disminuir su popularidad, lo cual fue atribuido a una película que fracasó comercialmente, quejas por parte de los músicos ante la falta de incentivos, así como escándalos en los que se vieron inmiscuidos sus integrantes, entre ellos Héctor Lavoe, quien se vio involucrado en los más grandes excesos que fueron desde alcoholismo hasta drogas.

Los chicos Fania

Aunque en un principio, como en toda relación laboral y humana, todo "es miel sobre hojuelas", después las cosas cambiaron y, como ya se había comentado, Héctor Lavoe, una de las figuras principales de este movimiento, se vio en serias dificultades, aunque esto no deterioró su popularidad y talento, no por lo menos hasta el día de su muerte, cuando todo Nueva York se volcó en llanto por su partida.

Otro no menos talentoso es Cheo Feliciano (maracas), quien marcó pauta con sus inigualables sonidos y la "candela" que llevaba en sus manos y en todo el cuerpo, al igual que Ismael Miranda (maracas), Adalberto Santiago, Pete "El Conde" Rodríguez (güiro), Santos Colón, Bobby Cruz e Ismael Quintana.

Y qué decir de Celia Cruz, la mujer que conquistó corazones con su tremenda voz y que más tarde participaría en colaboraciones con grupos de rock como Jarabe de Palo. Claro que entre los grandes de este fenómeno también destacan Ismael Rivera, Justo Betancourt, el trompetista Héctor Zarzuela, Nelo, Roberto Rodríguez, Larry Spencer, Bernardo Antonio Cabrera, Barry Rodgers, Reinaldo Jorge, Ricardo Ray, Papo Lucca, Eddie Palmieri, Ray Barreto, Mongo Santamaría, Eddy Montalvo, Willy Romero, Milton Cardona, Rubén Blades y Willie Colón, estos últimos que, luego de una excelente relación, terminaron hasta en un lío legal que hasta la fecha sigue.

En fin, una época para recordar y en la que surgieron grandes estrellas que hoy siguen brillando con luz propia alrededor del mundo. Aunque no se sabe si el movimiento pueda ser nuevamente rescatado, como se ha venido comentando en los últimos tiempos, lo cierto es que el público salsero próximamente tendrá la oportunidad de recordar y revivir esos momentos que convirtieron a Fania All Stars en una forma de vida, todo gracias a la magia de la tecnología, incluso entre los nuevos proyectos se habla de un disco en el que el salsero Marc Anthony podría cantar a dueto con Héctor Lavoe, claro, por medio de la magia de estudio.

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Carolina La O celebra quince años de música con su disco "En vivo"

2010-04-29T11:22:00.000-05:00

La cantante colombiana Carolina La O hace un recorrido por los momentos más significativos de sus 15 años de carrera artística en su nuevo disco "En vivo", desde sus inicios en el grupo Alquimia hasta llegar a cantar junto a Celia Cruz.

"Celébrenlo conmigo. En este álbum estoy recopilando todas las mejores canciones de mi carrera", dijo a Efe desde Puerto Rico Carolina Ovalle Arango, mejor conocida como Carolina La O.

La cantante nacida en Manizales señaló que su sexta producción es un recorrido "mágico" por las canciones que han marcado su historia musical desde que empezó en 1995 con la orquesta tropical Alquimia La Sonora del XXI.

Grabado el pasado diciembre en el Teatro Metropol de Bogotá (Colombia) la cantante explicó que la idea de hacerlo en vivo era un reto que venía buscando desde hace algún tiempo.

"Porque cuando eres artista, en el fondo del alma, sueñas con que llegue un día en el que puedas asumir un reto tan grande como grabar en vivo", comentó.

Añadió que es como un "examen final", "es otra cosa", ya que en el estudio de grabación "hay más oportunidades de parar y repetir".

"Carolina La O En vivo", que saldrá al mercado el próximo 4 de mayo bajo el sello Peer Music, se publica en formato CD/DVD con un repertorio de 19 temas.

"Yo soy la rumba", "Prefiero estar sola", "Dulce veneno", "Dile que por mi no tema" son algunos de sus éxitos que se combinan con los clásicos de la Sonora Matancera como "Sopita de botella", "Caramelos", "Juancito Trucupey" y "Burundanga".

A estos temas, se le sumaron las canciones inéditas "Dime la verdad" y el primer sencillo promocional "El último beso".

La colombiana compartió algunos de los momentos que han marcado su carrera como fue su inesperada entrada al mundo de la música que comenzó cuando sus amigas de la universidad la inscribieron en la audición de la orquesta Alquimia.

"Me escogieron en la primera audición. Ahí me doy cuenta que hay cosas en la vida que son para ti. Porque ni siquiera fue idea mía", recordó para confesar que sus amigas se enteraron de la audición gracias a un letrero que se colocó en un baño del recinto.

Con la orquesta, Carolina estuvo cinco años, grabó tres discos, recorrió 85 ciudades colombianas y 27 países.

Durante aquel tiempo compartió escenarios con grandes figuras como la desaparecida Celia Cruz en un concierto en Nueva York.

"Eso fue, olvídate. Yo decía, ya que puede seguir", señaló la artista quien agregó que esa experiencia "me hizo entender definitivamente que esto (cantar) era lo que yo quería hacer para el resto de mi vida".

Otra "experiencia maravillosa en mi carrera" fue cuando se lanzó como solista en 2000 con el disco "El Son de Ahora".

"Es una bendición tener gente que ha creído en mis sueños que hayan decidido voluntariamente sumarse a la idea loca de sacar tus metas adelante", aseguró.

En solitario Carlolina La O sacó al mercado las producciones "Dulce veneno" (2001), "Carolina" (2003), "De mi fuego" (2006) y "Reencuentro con los gemelos" (2008) con los cuales ha conseguido premios como Artista Revelación del Carnaval de Barranquilla, Premios TV y Novelas, entre otros.

Hoy, la cantante estrenó el corte promocional "Qué queda de este amor" desde Puerto Rico en el marco de su participación en los Premios Billboard Latinos, que se entregan este jueves en la isla caribeña y en los que está nominada a "Artista Tropical Airplay del Año Femenino" junto a Nelly Furtado, Aymee Nuviola y Shakira.

"Es el resultado de muchos meses de trabajo y no es casualidad porque hace tres meses estuve también nominada a Premios Lo Nuestro", dijo.

Reconoció que es una categoría reñida, pero que lo que más agradece es el apoyo del público de Estados Unidos y Puerto Rico que lograron que sus temas se escucharan con fuerza en las radios.

Carolina La O estará unos días más en la isla para promocionar su nuevo álbum y realizar una gira de presentaciones.

Rendirán homenaje en Nueva York a las fenecidas estrellas Celia Cruz, La Lupe y Graciela

2010-04-22T11:48:00.001-05:00

Un grupo de artistas realizará el próximo sábado en El Bronx un concierto para rendir homenaje a las fenecidas cantantes cubanas Celia Cruz, La Lupe y Graciela.

Sully Díaz, Choco Orta, Cita Rodríguez y Yolanda Rivera, todas puertorriqueñas, interpretarán los éxitos de las intérpretes que hicieron historia en la música latina y el jazz, género en el que brilló Graciela, conocida como la reina del jazz afro-cubano y quien falleció a principios de este mes.

El evento "Leyendas de la salsa, recordando a Celia, la Lupe y Graciela", en el Lehman Center for the Performing Arts, marca también el retorno de Díaz a Nueva York, donde no se presenta desde que protagonizó el musical "La Lupe, mi vida, mi destino", de Carmen Rivera, que se presentó en el Teatro Rodante Puertorriqueño en 2001.

Díaz, que vive en Puerto Rico y llegó hoy a Nueva York, se manifestó "emocionada" con su vuelta a un escenario en la Gran Manzana, donde obtuvo buenas críticas por su papel de La Lupe en el musical.

"Es un reto tremendo compartir el escenario con estas mujeres", dijo a Efe la actriz y cantante al referirse a sus compañeras en el espectáculo.

Recordó que sólo ha trabajado con Orta y destacó que también le complace trabajar con el grupo de músicos que les acompañarán durante el espectáculo, entre ellos el timbalero Jimmy Delgado, quien además produce "Leyendas de la salsa, recordando a Celia, la Lupe y Graciela" ya que trabajó con algunos en el musical sobre La Lupe.

"Esos músicos son bien importantes, casi me llevaron de la mano en la obra, fue el mayor reto (de su carrera) ya que a través de ella los jóvenes que no conocían a La Lupe la conocieron y los que sabían quién era, la recordaron", afirmó Díaz, quien interpretará varios temas que se convirtieron en éxitos en la voz de la cantante cubana.

Para Orta, que se ha destacado como cantante y percusionista, el concierto le brinda la oportunidad de "presentar mis respetos a las figuras de Celia, La Lupe y Graciela".

"Me honra haber estado en la celebración del cumpleaños 94 de Graciela en su casa, donde ella me invitó", dijo a Efe al recordar a la intérprete, quien fue la principal cantante por más de 20 años de la orquesta de su hermano Machito.

"Me siento muy bien de compartir otra vez con estas amigas y colegas. Son diferentes energías, pero todas dirigidas al mismo fin de entretener y honrar a estas mujeres, punta de lanza" en la música latina, señaló Orta, que el año pasado sacó un disco en el que interpreta precisamente éxitos de las tres leyendas cubanas.

La intérprete, radicada hace algunos años en Nueva York, destacó que inicialmente fue invitada a interpretar sólo un tema, pero ante la imposibilidad de Xiomara Laugart -que dio vida a Celia en el musical sobre la "reina de la salsa"- de ser parte del concierto, pasó a tener una mayor participación, con unas siete canciones que interpretaba Cruz, entre estos "Bemba colorá", "Carnaval" y "Quimbara".

Igualmente, el público escuchará en su voz "¡Ay José! y "Sí, sí, no, no", dos conocidos éxitos de Graciela.

Delgado comentó por su parte a Efe que esta es la tercera producción que lleva al Lehmann y quería que fuera un gran espectáculos que el público no olvidara y comentó que invitó a este grupo de artistas latinas, con las que ha trabajado en diversos momentos de su carrera.

Sobre la orquesta "Mambo Legends", Delgado comentó que está compuesta por 21 músicos que trabajaban junto al "rey del timbal" Tito Puente, y estará dirigida por José Madera y Johnny "Dandy" Rodríguez.

En el grupo estará Rony Puente, hijo de Tito Puente, quien tocará el Vibráfono cuando Díaz interprete el bolero "Qué te pedí" que popularizó La Lupe.

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Recuerde lo mejor de la música criolla en la voz de Jesús Vásquez

2010-04-15T16:49:00.000-05:00

A Jesús Vásquez siempre se le conoció como "la reina y señora de la canción criolla". Y no es para menos, pues en su voz se escuchó un sinfín de valses, marineras, polkas y huainos, muchos de ellos memorables como: "La Pasionaria", "Secreto", "Todos vuelven", "Corazón", "Muñequita rota", "Historia de mi vida" "Un días más".

La cantante nació el 20 de diciembre de 1920 en la céntrica calle de Pachacamilla, en la misma calle donde está el Señor de los Milagros de quien fuera una ferviente devota.

A los 19 años tuvo su primer espacio propio de interpretación en el desaparecido Radio Greyeaux y el primer tema que interpretó fue " El Plebeyo", composición del célebre Felipe Pinglo Alva.

Su carrera discográfica incluye la grabación de 60 Long Play, en los que se incluye seis producciones de pasillos que grabó en Ecuador.

A ello se suman 80 discos simples. Durante su extensa y prolífica carrera musical, Jesús Vásquez cantó con numerosas figuras internacional como Libertad Lamarque, Pedro Vargas, Pedro Infante, Los Panchos, Rafael y Celia Cruz.

Esta tarde, la cantante dejó de existir a las 3 de la tarde, después de una larga agonía como consecuencia de compromiso multiorgánico.

Ahora la voz inigualable de María de Jesús Vásquez ya no se escuchará más en vivo, pero quedará inmortalizada en sus canciones, las mismas que perdurarán a través de las generaciones.

Se desbordó el sabor de la salsa

2010-03-25T10:51:00.004-05:00

La salsa es vida! expresó Josias Centeno, director de la Orquesta Máxima Revolución, y la verdad, no podría ser de otra manera. Cada nota que fluyó de las trompetas, timbales, charrasca, bajo, guitarra y saxofón, entre otros instrumentos, tocó las fibras del público asistente que, inmediatamente, colmó los espacios de la sala con una danza caribeña, latina e intensamente rítmica.

El apoteósico homenaje, que se inició a las once de la mañana, enalteció extraordinariamente a aquellos artistas que han hecho de la salsa un son ineludible de las pachangas venezolanas.

Muy complacidos por la masiva asistencia del público, y entusiasmados por efectuar una inolvidable presentación, los cantantes de la Orquesta Máxima Revolución, trasladaron a la audiencia a un mundo repleto de sabor, en el que más de uno desató frenéticamente su pasión por la salsa.

"Mi Jaragual" y "Maria Luisa" de Ismael Miranda, interpretadas por Franklin Gámez, prendieron la fiesta salsera para luego darle paso a "Lo que son las Cosas", de La India, salsa romántica entonada por Keila Rodríguez.

Seguidamente, la pareja de salsa "Kasino Dancer´s", acompañó la pieza "Discúlpeme Señora", de José Alberto El Canario, vocalizada por Gámez.

Celia Cruz y Willy Colón se hicieron presentes en el recinto cultural, gracias a las voces acompasadas de Virginia Méndez y Edgar Pereira, quienes interpretaron el tema "Usted Abuso".

Mientras la audiencia bailaba eufórica al compás de "El que se fue" de Tito Rodríguez, interpretada por Edgar Pereira, los danzarines de "Kasino Dancer´s", hicieron gala de sus acrobáticos movimientos que extasiaron a la concurrencia.

Al son de la revolución

Las palmas acompañaron al popurrí del cantante Carlos Gómez, quien se lució con los temas "El periódico de Ayer" y "El Cantante", de Héctor Lavoe.

De pie entre aplausos y vitorees el público pedía al unísono otra canción, deseo que rápidamente concedió la Orquesta Máxima Revolución, clausurando de esta manera su impecable presentación con la contagiosa "Kimbara" de Celia Cruz, en la voz de Virginia Méndez y las danzas exuberantes de "Kasino Dancer´s".

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La "Pequeña Habana" bailó a ritmo de carnaval

2010-03-18T11:24:00.000-05:00

Miles de personas salieron este domingo a las calles del barrio de la "Pequeña Habana" de Miami, en Florida, para participar en el Carnaval de la Calle Ocho, la que afirman es la fiesta callejera latina más importante de Estados Unidos.

La celebración, que este año llegó a su 32º edición, ocupó 23 manzanas con actuaciones musicales, gastronomía internacional y entretenimiento para adultos y niños.

"La idea es que todo el mundo salga a la calle con su familia a disfrutar de la música y de la comida de todas partes del mundo", le dijo a BBC Mundo Ross Jiménez, presidente de la junta del Kiwanis Club, entidad responsable de la organización del carnaval.

"Creo que lo más importante es que por un día se reúna toda la comunidad latina (...) a disfrutar todos juntos de la fiesta, olvidándonos de nuestros problemas", aseguró Jiménez.

El rey del carnaval de este año ha sido el rapero de origen cubano Armando Christian Pérez, conocido como Pitbull, quien ha hecho bailar a miles de personas con su conocido tema "I know you want me (Calle Ocho)", con el que apareció en las listas de éxitos de todo el mundo.

"Para mí, un miamense criado en la Pequeña Habana, es un orgullo estar aquí (…) Esto es algo muy especial", aseguró el músico désde uno de los escenarios del carnaval.

Otros artistas que han participado en la fiesta han sido el rapero norteamericano Flo-Rida, el grupo venezolano Treo de Venezuela, el dúo de bachata Carlos y Alejandra, el salsero cubano Marlon, el cantante de música cubana José "Pepito'' Gómez, la banda miamense Locos por Juana y el jamaiquino Sean Paul.

En la celebración también se ha podido presenciar la actuación de grupos folclóricos de México, Argentina, Brasil, Chile y Bolivia.

Pero además de la variada oferta musical, los asistentes al carnaval han podido disfrutar de cerca de 300 puestos de comida que ofrecían una amplia gama de platos de la gastronomía latinoamericana e internacional.

Arepas colombianas, paella, churrasco argentino, lechón, carne asada, pinchos, empanadas chilenas o arroz con pollo han sido algunas de las delicias con las que se han deleitado los paseantes.

Pese a la multitud de personas que discurría por la Calle Ocho –bastión histórico del exilio cubano que cuenta con un Paseo de la Fama con estrellas para artistas como Celia Cruz o Gloria Estefan- algunos comerciantes aseguraban que este año las ventas habían bajado y se estaba notando la crisis.

"No está yendo tan bien como en años pasados. Estamos vendiendo menos. Ya nos temíamos que este año iba a ser peor, sobre todo teniendo en cuenta la cantidad de gente que hay desempleada", le dijo a BBC Mundo María, una nicaragüense encargada de un puesto de comida.

En cualquier caso, la mayoría de los visitantes se mostraban muy satisfechos con la oferta del carnaval.

"Yo vengo por la comida y la música, que son excelentes. Estoy con la familia y lo pasamos muy bien", ha asegurado María, una puertorriqueña residente en Miami que ha acudido a la fiesta por segundo año consecutivo.

"Está muy bueno, hemos caminado bastante. Lo hemos disfrutado mucho. Hemos tomado cervecita, hemos comido. También me encanta la música", explicó por su parte Marcia, una mujer cubana que iba acompañada de una amiga.

Pero no son sólo los latinos los que han festejado en el Carnaval de la Calle Ocho: en las abarrotadas calles de la "Pequeña Habana" se podía ver paseando a numerosos turistas de dentro y fuera de EE.UU.

"Me encanta. Creo que es la manera de darse cuenta de la importancia que la cultura latina tiene en esta ciudad", le ha dicho a BBC Mundo John, un joven estadounidense que iba acompañado de varios amigos.

Igual de satisfecho se mostraba Markus, un joven alemán que ha asegurado que lo que más le ha gustado ha sido "toda la música que se puede escuchar".

El Carnaval de la Calle Ocho surgió en 1978 a iniciativa del Kiwanis Club de Miami, con el objetivo de compartir la cultura cubana con los locales y, al mismo tiempo, recaudar dinero para ayudar a resolver problemas de la comunidad de la "Pequeña Habana".

Con el tiempo, esa labor social se ha extendido a otras comunidades latinas necesitadas.

"Gracias a los fondos que recaudamos podemos hacer más de 15 proyectos durante el año. Ayudamos a muchas familias el día de Acción de Gracias y en Navidad. Además, tenemos a 58 muchachos becados a los que se les financian los estudios", le explicó a BBC Mundo Ross Jiménez.

La celebración, cuyos organizadores aseguran atrae cada año a cerca de un millón de personas, cuenta en su haber con varios récord Guinness.

En 1988 se llevó a cabo la conga más grande del mundo: más de 100.000 personas movieron las caderas al ritmo del éxito homónimo de Gloria Estefan.

Además, en 1990 construyeron la piñata más grande del mundo, en 2000 el tabaco más largo del mundo y en 2008 juntaron la mayor cantidad de jugadores de dominó en un mismo lugar.

Desde el Kiwanis Club aseguran que ya están listos para batir un récord el año próximo.

La India recordó a Celia Cruz en concierto por el amor

2010-03-11T10:31:00.000-05:00

Miles de personas recibieron el 14 de febrero en el espectacular concierto ‘Salsa con amor’, que reunió en un mismo escenario a La India, quien le rindió un sentido homenaje a Celia Cruz. Así también hicieron deleitar al respetable Los Van Van de Cuba, Niche de Colombia y Frankie Negrón. ¡Lee, vota y opina!

El gran festival que tuvo lugar en el estadio de la Videna, contó también con la agrupación Bamboleo de La Habana y los nacionales Son Habana y Vernis Hernández, quienes calentaron la noche con su pegajoso swing.

Luego le siguieron Frankie Negrón y los integrantes del grupo Niche con temas como ‘Enamorado de ti’, ‘Te voy a comer a besos’, ‘Cali Pachanguero’ y ‘Ni como amiga, ni como amante’.

NOCHE A LA REINA

Tras el impactante inicio, fue el turno de La India, quien aprovechó la ocasión para recordar a la desaparecida Reina de la Salsa, Celia Cruz. “Esta noche es para ti”, anunció antes de cantar algunos de los inmortales temas de la cubana, como ‘Kimbara’, ‘El hierberito’ y ‘Bemba colorá’.

Además, la intérprete de ‘Vivir lo nuestro’, quien encabeza la campaña ‘El amigo elegido’ del Ministerio de Transporte y Comercio recomendó a los presentes que se diviertan mucho, pero si toman no manejen, para evitar futuras desgracias.

CON BROCHE DE ORO

Luego de horas de pura salsa, el gran cierre estuvo a cargo de ‘Los van van’. La orquesta cubana puso a cantar y bailar a los miles de fanáticos presentes con sus pegajosos temas como ‘Amor a la ligera’, ‘Temba, tumba, timba’ y ‘Quién no ha dicho una mentira’.

WILLY CHIRINO LLEVÓ SU RECITAL A BARCELONA

2010-03-04T11:19:00.003-05:00

Todos los cubanos que se han visto obligados a exiliarse por el castrismo llevan la isla en el corazón. Y Willy Chirino no es ninguna excepción; es más, en la que era su primera visita a Barcelona, nadie hubiera dicho que es uno de los salseros más célebres de Miami, su ciudad adoptiva, ya que en ningún momento mentó a la capital de Florida, donde se ha desarrollado su extensa carrera. Sólo tuvo palabras y canciones para Cuba y los cubanos, mayoría de su bailonga audiencia. Cierto que también hubo algo de salsa romántica, e incluso atisbos de latin-jazz, pero la orquesta que le acompañaba, con profusión de metales y cueros, se dedicó a tumbar con sabrosura para que él recordara todo lo bueno (y malo) de la cuna del son. Desde un popurrí de boleros, culminado por Lágrimas negras, a un dueto con Lucrecia, a mayor gloria de Changó, pasando por la reivindicación de sus orígenes rurales en Soy guajiro y la repesca de un dueto virtual con Celia Cruz, Cuba qué lindos son tus paisajes. Aunque el momento culminante llegaría con los temas reivindicativos, empezando por ese himno llamado La jinetera, denuncia de la prostitución y reivindicación de una "Cuba libre y soberana" en la que anhela cantar. Ese deseo se repite en la canción emblema de los exiliados, Nuestro día ya viene llegando, en la que narra su historia, cuando en 1961 formó parte del éxodo de miles de niños cubanos denominado operación Pedro Pan...

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¡El niño genio del timbal se creció!

2010-02-04T14:49:00.000-05:00

El pequeñín que hipnotizó al país e hizo que Tito Puente se rindiera a sus pies, ahora es pianista y espera que un milagro le permita sacar su primer disco de salsa.

A Cristian del Real el país lo conoció cuando tenía poco más de 3 años, en esa época se codeaba como una gran estrella junto a Celia Cruz y el rey del timbal, Tito Puente. Hoy, el niño genio tiene 20 años y decidió hacer una pausa en la música tropical para convertirse en pianista clásico. Del Real aún sueña con demostrarle al mundo que puede ser un buen salsero. Ahora busca apoyo.

¿Por qué desapareció?

Para mi familia y para mí fue importante terminar primero mis estudios, como un niño normal; no salimos a correr por cosas que se aparecen en el camino. Escogí una vida tranquila, familiar. La música sigue, eso no riñe con nada. Sigo siendo músico, sigo estudiando y la gente verá los frutos más adelante.

Pero entonces, ¿qué pasó con los timbales?

Cuando empecé en el timbal tenía 3 años, toqué con Oscar de León a esa edad, con Tito Puente a los 5 años y luego con Celia Cruz, con la Fania a los 6 años. Esa carrera la gente la conoce. No he dejado el timbal, estoy haciendo un alto en la carrera para aprender piano (con la maestra Pilar Leyva y apoyado por Raimundo Angulo y el Concurso Nacional de Belleza). Quisiera tener una orquesta de salsa con mi padre -Víctor el 'Nene' del Real-, cantar y tocar el timbal y que al mismo tiempo me puedan llamar para hacer recitales de piano.

¿Entonces piensa retomar su carrera como salsero?

Mi papá y yo tenemos un disco guardado. El disco es de salsa, toco el timbal y canto... Infortunadamente en el mundo de la música salsa hay que tener personas que estén controlando las emisoras y pensando en estrategias de mercadeo, es complicado.

¿Tiene un disco de salsa en un baúl?

Así es, el disco está completamente hecho. Es 100 por ciento salsa y se llama 'Recordando el ayer, con 'El nene' y sus traviesos', que es la orquesta de mi papá. Canto toda esa salsa de la gente con la que alguna vez toqué o con los que crecí: Héctor Lavoe, Willie Colón, Celia. Es salsa de la vieja guardia con mucho timbal. Pero está guardado.

¿Y qué falta?

Necesitamos una persona que lo escuche, le interese y quiera meterle el hombro. Eso está ahí hace cuatro años, el tiempo que llevo en el piano.

¿Cuál es su gran sueño?

Llevar las dos carreras al tiempo. He conseguido un buen nivel en el piano (de hecho estuvo en la pasada edición del Festival Internacional de Música de Cartagena y fue ovacionado por la crítica). Mi sueño es seguir haciendo música.

Por Ronald Mayorga / Fotografía: CEET y Diomar Arenas, para Fundación Martín Vieco.

Lucrecia, Rosario y Kalima actuarán en la Gala de la Reina

2010-01-28T14:40:00.002-05:00

Esta gala, uno de los actos estelares del programa de las carnestolendas capitalinas y que tendrá lugar el próximo 5 de febrero, contará con la participación de las cinco integrantes del grupo "Kalima", aspirante a representar a España en el festival de Eurovisión.

Tras abrir boca al público esa noche, la cubana Lucrecia ofrecerá además un concierto el sábado 6 de febrero, en el que animará a las mascaritas que ronden el escenario instalado en el Parque Santa Catalina con los temas de "Mira las luces, un homenaje a Celia Cruz".

Rosario Flores, la hija menor de Lola Flores y Antonio González, "El Pescadilla" también llevará su música al gran plató de televisión, alegoría que inspira la presente edición del Carnaval de la capital grancanaria, en el que se ha transformado el escenario de las fiestas para acoger la elección de su reina, título al que aspiran diez candidatas.

Van Van de Cuba en Festival Salsa con amor

2010-01-21T14:13:00.000-05:00

El recuento de megaconciertos que se dieron en 2009 en el Perú olvidó considerar el que ofreció la orquesta Van Van. Este apoteósico show demostró a las claras que pese a no contar con difusión radial ni televisiva hay un enorme público ávido de la música que se hace en Cuba. Una nueva ocasión de disfrutar la exquisita música de Van Van será el sábado 13 de febrero en La Videna de San Luis en el marco del Festival Salsa con Amor.

Antes, es bueno recordar que Van Van viene de cerrar el Concierto por la Paz organizado por Juanes en La Habana. El llamado "Tren de la música cubana" retorna con su plantel completo y bajo la dirección de Juan Formell, su creador.

Entre sus éxitos podemos mencionar De igual a igual, Te pone la cabeza mala, Aquí el que baila gana y el éxito desbordante Después de todo. Van Van es artífice de la principal renovación musical ocurrida en la mayor de las Antillas en los últimos 40 años.

Sus innumerables éxitos han sido interpretados por personajes de la talla de Ray Barretto (Guararé), Típica 73, Roberto Roena, Fania All Stars (Aquí el que baila gana) y Rubén Blades (Muévete). Un concierto de Van Van tiene las mismas dimensiones y energías de un concierto de rock, lo saben sus seguidores peruanos que forman parte del culto que a nivel mundial hay en torno a la banda cubana. Su director Juan Formell, autor de los principales éxitos de Van Van, goza de un reconocimiento a la altura de otros grandes de la composición de su país, como Silvio Rodríguez y Pablo Milanés.

También es pertinente informar que Van Van es la única banda popular cubana que ha obtenido el Grammy americano, más no así Buenavista Social Club, pues en este caso quien lo obtuvo fue su productor.

Pero esto no es todo. El sábado 13 de febrero en la Videna otro atractivo es el retorno de La India, "La Princesa de la Salsa", con el respaldo del reconocido pianista Isidro Infante. Considerada La Sucesora de Celia Cruz, La India tiene entre sus méritos el haber grabado con Eddie Palmieri (8 Grammy), Tito Puente (7 Grammy) y haber impuesto el megaéxito Vivir lo nuestro con Marc Anthony.

Pero, además de estas figuras, tendremos también al Grupo Niche de Colombia, a Frankie Negrón de Nueva York y a Samir de Venezuela. Se trata de un muy atractivo cartel para una fecha tan especial. Las entradas están puestas en Teleticket a precios de preventa únicamente hasta el 30 de enero: Platinum 224 soles / Vip 145 soles / General 45 soles.

Mane C Productions quiere contribuir con precios accesibles para que la mayor cantidad de público pueda disfrutar de este espectáculo a la altura de las grandes capitales de la música.

Rinden honor a Celia

2010-01-14T12:38:00.000-05:00

Han pasado seis años desde el deceso de Celia Cruz pero su música sigue viva en discos, programas televisivos y ahora a tráves de un musical off-Broadway, que llegará a Chicago a mediados de marzo.

Se trata de "Celia: The Life and Music of Celia Cruz" o en español, Celia: La vida y música de Celia Cruz, una producción realizada en conjunto por la empresa productora de eventos Cardenas Marketing Network (CMN) y el Centro Cultural Internacional Latino (ILCC) de Chicago.

El musical ya se ha realizado en otras ciudades como San Juan, Puerto Rico; Tenerife, España; y la Ciudad de Nueva York, aunque su estreno fue en agosto de 2007 en Miami, Florida. Más de 20 mil personas –entre ellos los cantantes cubanos Gloria Estefan y Jon Secada- presenciaron el show.

Henry Cárdenas, presidente de CMN y productor ejecutivo de la obra, relata que el tremendo éxito que ha gozado este programa es prueba del afecto que el público le sigue teniendo a la legendaria salsera.

"Desde que salimos con esta gira se nos ha recordado constantemente cuánto el mundo amó y admiró a Celia", anotó Cárdenas. "Celia fue una artista con un talento increíble, cuyo legado vivirá por siempre. Esperamos que las audiencias de Chicago también disfruten este tributo a la Reina de la Salsa", añadió.

Por su parte la actriz puertorriqueña-dominicana Anissa Gathers, quien interpreta a Celia, dijo sentirse muy honrada por la oportunidad que se le ha dado y expresó su deseo de que, después de Chicago, el musical se pueda llevar a otras partes de Estados Unidos.

"Me gustaría que fuera a mas ciudades donde la gente se merece ver este espectáculo. De verdad está hecho con mucho respeto y cuidado y amor", afirmó.

Azúcar para Pitbull

2010-01-07T15:11:00.000-05:00

Si antes bailaste con las canciones de Celia Cruz, ahora lo harás de nuevo, pero a ritmo de hip-hop, pues el rapero de moda, Pitbull, anunció que grabará a dueto con la fallecida "Reina de la Salsa" y todo gracias al avance de la tecnología.

"Será un honor"

Tal parece que el intérprete de Hotel Room Service no se cansa de trabajar con las mujeres; ya lo hizo con Paulina Rubio y Shakira, ahora tiene a dos nuevas presas en la mira, Janet Jackson, con quien acabEl rapero grabará a dueto con Celia Cruz

El cantante anunció que planea realizar un dueto con la fallecida Celica Cruz, gracias al avance de la tecología.a de grabar un tema y también Celia Cruz.

De acuerdo con el diario mexicano Reforma, el cubano dijo que Celia sonará a un ritmo que ni ella misma sonó, por lo que trabajará algunos temas de la cantante, que posiblemente comenzarán a sonar en el verano.

El rapero comentó que los ejecutivos de la disquera "tienen unas canciones a capella de ella, ya conocidas, pero no (editadas). Y las vamos a grabar con nuevos ritmos, será algo muy interesante, y un honor, claro", fueron las declaraciones de Pitbull publicadas por el rotativo.

Asimismo, Pitbull anunció que el proyecto se está cocinando pero adelantó que quedó fascinado con esta propuesta que le hicieron los directivos, y que para él será un placer poder cantar a dueto con la intérprete de La Vida es un Carnaval y Químbara.

Marcaron una década

2009-12-17T23:44:00.000-05:00

La muerte de Celia Cruz la hizo inmortal. La hija de Michael Jackson nos hizo quererlo de nuevo. El meltdown de Britney Spears, el Caso Trevi, los pecados del Padre Alberto y los amores de Luis Miguel. Vota aquí por el chisme de la década.

Pedófilo, Jacko-wacko, excéntrico, bicho raro, violador, drogadicto. Estos fueron los títulos nobiliarios que recibió Michael Jackson durante la última década de su vida.

Lejos habían quedado los que le hacían justicia profesional: rey del pop, inventor de los videos musicales, master de la opulencia escénica. Un juicio por acoso sexual del que salió impune terminó con su carrera musical, su ánimo y congénito frágil equilibrio mental.

Tras su muerte se sirvió el banquete informativo que nadie se molestó en destapar en vida: dos de sus hijos no eran suyos, nunca tuvo relaciones con la madre de ellos, su dermatólogo era el padre biológico, era adicto a la anestesia, el niño que lo acusó de abuso sexual fue obligado a hacerlo por su padre, que se terminó suicidando.